瞭解於凡：
於凡，1966年生於青島，1988年畢業於山東藝術學院美術系 獲學士學位，1992年畢業於中央美術學院雕塑系 獲碩士學位，現工作居住於北京。代表作有《劉胡蘭的犧牲》、《哈囉》、《銀鬃馬》。
個展：
2000年《我住2208，你住哪兒?-於凡雕塑展》， 北京中央美術學院通道畫廊
1996年《裡外之間-於凡雕塑作品展》，北京中央美術學院通道畫廊
聯展：
1994年與2007年之間，作品曾在大陸、香港、臺灣、美國、英國、澳大利亞、奧地利、丹麥和韓國等地的藝術聯展中亮相。
公共收藏：
日本福岡亞洲美術館、中國深圳何香凝美術館、廣東美術館、上海美術館、青島雕塑博物館等。
走進於凡的雕塑藝術天地：
工作室一隅，潔白、寬敞、明亮的空間令人心情愉悅和暢快，上方鑲嵌的玻璃屋是於凡老師工作室中的書房，佈局設計巧妙
在六月中旬的一個午後，我們驅車來到京郊一個難覓的院落，去探尋雕塑藝術家於凡老師的獨特世界。
這個用籬笆圍起來的庭院裡，密集的小樹林、遍佈的鵝卵石會讓你轉瞬脫離了城市的喧囂，恍入一個亦真亦幻的世外桃源。走進L形層高過10米的工作室，不僅能體味雕塑藝術創作的真實與質樸，領略雕塑藝術品的深刻與魔力，更能感受於凡老師的會客與居家生活之道。
於凡是一個典型意義上的雕塑家，1966年生於青島，現為中央美術學院副教授。代表作有《劉胡蘭的犧牲》、《哈囉》、《銀鬃馬》。作品被日本和國內很多美術館與博物館收藏。
也許是身為教授的緣故吧，與於凡老師接觸時，他給我的感覺更像一位慈父和恩師，難覓大眾印象中藝術家的古怪個性。
他性格隨和，生活隨性。對於創作和生活，他都順其自然，不拖不趕。和他面對面，才能真正明白他在日記中所說的，“可以建立一個世界——在不知其中緣由的情況下”的真義。
他親自帶領我們逐個探訪屬於他的創作、休閒、會客與家居空間。徜徉在大師的世界裡，你會分不清藝術與生活，辯不出虛幻與真實，但是一切卻又是那麼安逸與自然。
緊挨著展覽大廳的是這件面積不算大的創作間，於凡老師偏愛素淨的顏色，創作間的米色牆面、雪白石膏模型、白色蓋布、簡潔的家居令這裡的一切顯得純淨、淡雅。
拾階而上，走進這個玲瓏的書房，厚實的木地板、古色古香的傢俱和形態各異的藝術品使得書香也飽含了年代的韻味與藝術的氣息。線條簡潔的沙發、現代感的吸頂燈和不規則的落地窗令整個空間靈動和輕盈起來。
這個無比寬敞的空間中，駐足了於凡老師各個時期的雕塑作品。這些銅噴漆(早期作品為玻璃鋼噴漆)的雕塑泛著特有的質感與光澤，這些平日那麼熟悉的人和物，在這裡卻瀰漫著迷離和夢幻。當你靠近時，發現它們離你那麼遙遠;當你遠遠駐足遙望時，又會覺察出它們是如此親近。
於凡老師的會客廳，是一個東西方風格相互對話的空間。這一半的西式格調有太多於凡老師夫人的印記，不僅包括牆上她的觀念藝術作品，西餐桌上還躺著她未完成的裝置藝術作品。
純淨的顏色、極簡的線條、巧妙的佈局，簡潔卻不簡單。潔白的露磚牆面、中式扇面畫壁掛、線條感極強的扶欄、簡潔的白色書櫃，還有點睛般擱置的桌式足球。組合在一起調合出一種有獨特味道的氛圍。雖然，藝術與體育不常搭界，但是藝術家們卻可能對一些體育專案情有獨鍾呢。你能想象出於凡老師休閒時，在這臺桌式足球機上叱吒風雲的神采麼？
會客廳的這一半，靜靜地表達著於凡老師隨性的生活態度。壁掛的山水畫、古式的茶几呼應著於凡老師喜愛的菸斗與茶藝。
會客廳的整體佈局井然有條，區域按功能劃分，相互獨立又互相融合。巨大的玻璃門外是一個四面通透的玻璃陽光房，獨立於庭院但不突兀。
會客廳一角還有一個半開放式的廚房，純潔的白色、有力的幾何線條、隨意擺放的藝術品等無不引人駐足。我們的廚房，能否也擺上幾件藝術品呢?
選擇合影地點的時候，於凡老師特意帶我們來到他非常喜歡的這尊銀鬃馬雕塑作品前，和早期的銀鬃馬作品的骨感相比，這匹銀鬃馬圓潤豐滿，不變的是特有的質感和光澤。
問答於凡：
中西方雕塑的現狀是什麼樣的?
您的雕塑屬於哪一種?
您和您的雕塑作品的關係是什麼樣的?
您說做一件作品其實就是做一個魂,可以解釋一下嗎?
【於凡】我說我靈、做魂，這是一個兩分法。因為我不想做現實層面的人。所以，你我看到的這些人物雕塑，就是外表、形體，我老想把一個現實的人和我這個雕塑區分開來。比如，我以前提到的，雕塑的功能就是做靈、做魂和做魔，你看我們雕塑題材在古代來說，基本就是做這三種題材，人們就覺得人是不可做的，人做出來是沒意思的，或者是很難把握的。
編輯點評:
於凡老師曾在自己的日記裡說：“可以建立一個世界——在不知其中緣由的情況下”，剛看到這句話時，十分不解其意，體味到的意思也是模稜兩可。待到來到於凡老師位於市郊的工作室，與他面對面做下來安靜地聊開，逐漸走進了他的藝術世界，才能領會這句話的含義。在我看來，於凡老師的世界充滿隨性、平和的態度印記，卻一切盡在掌控之中，鮮見矛盾與衝突的蹤影。身為中央美院的教授，在現實世界他怡然自得，他的世界卻自成一派。