編輯：李英傑 呂晴
撰文：易水寒
圖片：Katharine Morling
藝術家是什麼?自由的靈魂?精湛的技藝?當然若是沒有創意的頭腦是萬萬不行的，Katharine Morling只是一個喜歡描述自己故事的人，當然也在不知覺中給了陶瓷額外的生命。超現實的完美感受正在敲醒每一個看過作品的人。
看似平面的世界，你能看出它的材質嗎?
“I have always been intrigued by the Surrealist Movement, and how it makes people look at things in a different way”，這是藝術家Katharine Morling引用來描述自己的話。它的大意是説她自己痴迷於超現實主義，因為它教會了人們如何用不同的方式來看待事物。其實她自己確實也是在現實中履行這種超現實主義的創作。
“我把黏土作為一種材料，它帶給人治癒的感覺。我選擇瓷器是因為我在尋找一個可利用的平滑的白背景，像一張白紙那樣。”看了Katharine Morling的作品，相信每一個人都會很容易理解她想要表達的意思。白色的陶瓷對於Katharine Morling來説，就是一張等待生命注入的白紙。每一條黑色線條或是方塊造型都點燃了白色陶瓷的激情。而這樣的激情對於Katharine Morling來説更多的是一種即時靈感的呈現，當然，説是即時靈感的迸發也並不準確。
“Mentally downloading”—— Katharine Morling的獨特藝術方法
從事過藝術創作的人大抵知道，靈感的迸發多數源於生活的累積，從前的經歷或是對未來的夢想期待都會變成創作的腳本。然而在創作過程中，這種靈感就會被更多的理性來控制它的深度和意義。Katharine Morling也不外乎尊重這樣的創作之路。她的作品看起來似乎很放鬆隨意，其內容大部分來自她童年的生活趣事和一些記憶中的故事元素。但當它們將要幻化成型時，也都需要先經過980度的陶瓷烤制和上釉後1260度的燒製才有可能產生出符合自己期待的作品。
Katharine Morling將她的工作描述成以陶瓷為媒介的三維圖紙呈現。在作品開始之前，她通常會把精神思想下載到速寫本子上，這一過程被她稱作“Mentally downloading”。這些速寫已經成百上千了。和她的作品一樣，這些速寫式的圖畫也是黑白色構成。看着這些“天真爛漫”的作品，不難想象Katharine Morling一定也是一個自由的人。沒錯，她曾經從英國皇家藝術學院畢業之後，花了六年的時間在全世界遊學工作，遍佈捷克，荷蘭，瑞士，美國，香港，中國和印度。結束這一切回到英國後，遇到John Cockfield成為最幸運的一件事，他讓Katharine Morling接觸了非常棒的陶瓷項目，也從此打開了她的創作之路。
“A Stitch In Time”正是因為人們看到這樣的作品，會激發他們購買的慾望，於是我的小作品逐漸開始被創作並且限量200個開始出售。
除去看看世界，也許也能看到更真實的自己。
如今已經獲獎參展無數的Katharine Morling也很感激曾經她遊走過的那些國家，這一切似乎都是一種巧合的驚喜，卻也離不開她執着的堅持。(Katharine Morling的官方網站)上不僅展示她的作品，同時也可以向全世界售賣她的作品，當然這些作品都是限量出售的。童趣十足的Katharine Morling對於這樣的方式也感到非常有意思，“It is very interesting to see which pieces are popular, sometimes they aren’t the ones that you expect!”
也許正是因為Katharine Morling的童心，才讓我們看到這樣可愛的作品。在未來，我們也希望看到她期待開放的陶瓷中心：作為教育交流中心為畢業生提供工作。除去這些有趣的交談，我們還發現生活中她的興趣愛好似乎也很贊：養殖奇異的植物和到格林尼治天文台去研究天文學!