古今中外載有文明印記的各類資源，都可以被稱為“版本”。建設國家版本館是為保存版本，保存版本就是保存歷史、保存見證文明的“金種子”。
圖源：中國國家版本館官網
自去年7月落成以來，中國國家版本館備受關注。因為版本之於文明印記的重要，也是因為分列四地的版本館建築自身，有着令人好奇並嚮往的魅力。
它們依循在地風貌順勢而成，呈現各自不同的氣韻，它們是連接過往與未來的通道，凝練出各位建築大家對中華文明的深入理解、思考與當代表達。
圖源：中國國家版本館官網
燕山，中央總館文瀚閣，秦嶺圭峯山，西安分館文濟閣，良渚，杭州分館文潤閣，鳳凰山，廣州分館文沁閣。
分列四地的四組版本館建築，代表着不同區域之間共通的時代精神。由於承載共同的使命，因而這些建築天然具備着相互關聯映襯的總基調。
圖源：中國國家版本館官網
歷史與未來，傳承與創新，現實與理想，建築大師們以規劃和設計為手段，在同一個命題下，分別給出了值得細細琢磨的答案。
本文作者、資深媒體人、生活方式研究者殷智賢，在走訪與觀察中，與版本館及其建築設計師們面對面，為我們逐一解讀具有劃時代意義的版本館建築——
以下內容採訪及撰寫/殷智賢
本期賞鑑：
中國國家版本館
杭州分館（文潤閣）
2022年7月，中國國家版本館杭州分館（文潤閣）落成，設計者是中國首位普利茲克獎得主王澍和他的妻子陸文宇。
他們的設計立意是希望這次的設計實踐將以宋代傳承下來的《營造法式》為代表的中國建造向現代再推進一步，以找到中國傳統建造和現代建造的對接口。
中國國家版本館杭州分館（文潤閣）依山傍水因勢而成攝影 陸文宇
這個志向是宏偉的。而真要實現卻是一步一步走出來，省不得半點工夫。
在中國快速現代化的百餘年曆史進程中，“傳統”在很長時間裏被視為保守、落後、阻礙中國發展的代名詞，凡是和“傳統”有關的理念、標準、技術一度被漠視甚至被否定，但中國文化有着幾千年的存續歷史，如果對歷史傳承輕率地棄之不顧，既是對往昔積累的辜負，也是竭涸了我們本有的文化資源。
王澍和陸文宇在幾十年的建築設計生涯中，一直沒有放棄對中國建築思想、審美、技術的繼承和發揚，這一次，更因為杭州國家版本館的選址落在了良渚——這個中國上古文明發祥地之一，其本具的歷史意義和文化價值與王澍和陸文宇的理想形成了一種天然的呼應。於是他們將版本館的建造當作中國營造法式現代升級的又一次良機。
中國國家版本館杭州分館（文潤閣）鳥瞰攝影 Laksanastudio
01
接續傳承是一道選擇題
觀念建造審美
在今天，我們談中國建築傳統的時候，通常會用《營造法式》作為一個標杆，但是《營造法式》如何進入中國當代建築的建造體系，是一個尚未真正完成的課題。
我們步入現代社會，從觀念到建造方法到審美，毫無疑問都和營造法式誕生的時代相去甚遠，只是今日中國使用的西方建築理念、審美標準、建造方式是否是我們唯一可以採取的營造方式？
一方面對中國建造傳承的接續與演進是當代中國設計師責無旁貸的歷史使命，與此同時積極掌握與熟練運用西方現代建造方法也是與時俱進的時代要求。
中國國家版本館杭州分館（文潤閣）掩映於青山綠水中攝影 Laksanastudio
在當下的中國，對於一個設計任務有着建造效率、中標機會、經濟效益、大眾接受等多個維度的衡量指標，將上述兩者結合當然是最理想的，但大多數情況下設計師常常面臨着二者的衝突，所以接續傳承不是一個答案，而是擺在當今中國設計師面前的一道選擇題。
在王澍和陸文宇幾十年的建築設計實踐裏，他們對地域建築的推崇，以及試圖在現代社會找到一種新的建築語彙是一種甚深的情結，也因為這樣的追求使得他們多年的建築設計實踐並沒有完全走西方建築語言所鋪就的道路。
中國國家版本館杭州分館（文潤閣）第一印象攝影 殷智賢
當初王澍能夠獲得普利茲克獎，也是因為他的建築設計在諸位評委的評價體系中具有新地方性思維和審美的價值，這種語言和今日主流的現代建築語言有諸多的不同，故被視為具有獨特的啟發性。
中國國家版本館杭州分館（文潤閣）的設計，是他們希望做可持續建築的又一場實驗。
作為一個公共空間，建築師需要解決版本收藏、展覽陳列、遊客遊覽、活動舉辦等多種功能的滿足，而佔地150畝的空間規劃、動線安排、建築與庭院的關係處理、不同建築體的造型和功能的選擇與協調，直接關係到版本館的美學形象和使用方式。
在江南園林的意境中嵌入建築師理解的當代特徵
説到如何定義“可持續建築”，他們的回答是：
一是建築文化的可持續，即它的文化傳承、匠藝傳承，它的生活方式傳承，是否具備可持續性。
二是自然與環境的可持續，即建築所使用的材料，以及它跟周圍環境之間的關係是否是和諧健康、可持續的，不會對環境構成傷害的；人工與自然之間的關係如何平衡？
三是社會與經濟的可持續，這個建築要有益於社區建設，多樣性保護，經濟適用，並達到最大的社會效益。
四是技術體系的可持續，如何將傳統的建造匠藝和材料在現代的建築中轉換，讓這些匠藝和材料能夠活在當下，能夠與現代的材料與技術體系、技術規範共存，從而有煥發新的生機的機會。
五是審美的可持續與創新性，如何能夠用創新的審美激活傳統，這個建築要能抵禦得了時間流逝帶來的各種審美挑戰。
我的訪談是從“意境”開始的。
02
東方意境的“深藏”
掩映曲折正斜三遠
在文潤閣的美學意境打造上，王澍和陸文宇使用了中國山水畫和江南園林的美學語言。
掩映
掩映的手法是為了營造幽深的意境，掩映會製造明暗變化的層次，也會阻擋視線的長驅直入，令人因為無法一眼望盡而生出探幽的興趣。掩映之美能喚起人內心層層交疊的情感。
北宋李唐萬壑松風圖（美學示意）
宋劉松年秋窗讀書圖（美學示意）
因為場地的特殊限制，沒有辦法使用傳統建築中軸線開門的方式來做規劃，那麼怎樣讓整個建築羣形散神不散，就是對設計的一種考驗。
地形所限，門無法開在正中，於是王澍便按照中國傳統園林的基本模式，將正門山勢略向西移，這也正合宋畫掩映之美的意趣。
通過樹木、曲折的動線構建掩映的意境
因為不在中軸線，所以無法營造過去宮廷建築或王府建築的氣勢，王澍也不刻意追求這種氣勢，他順應地勢，在門前借用了現場影壁式的小山，如同草船借箭，成了掩映意境的又一個起始。
當觀眾從東南門進入的時候，一塊影壁阻擋了視線，若非繞行，無法得窺建築實體，這樣一迂迴，便有了柳暗花明又一村的曲折美學的意境。所以將地形問題轉為審美問題，需要想象，也需要手段。
入門處類似影壁的小山作為版本館入門處的主體，如同文章開篇，已經定下了版本館的東方美學的調性
行走在文潤閣的各個空間裏，你幾乎很難找到一個完全不被遮擋，可以一眼看到底的空間區域，每一個區域，甚至每一個角落都可能會存在遮擋物，這種掩映的手法和中國山水畫以及園林設計中推崇的一種幽深境界的美學理念息息相關。
王澍用樹木、牆體、折線等不同的手法制造出層層掩映的效果，以令整個版本館有非常豐富的視覺層次和變化。
層層掩映的手法契合中國山水畫以及園林設計中幽深境界的美學理念
曲折
中國人認為曲則全，直白則喪失了想象的空間，所以對於中國人來講，能夠製造出曲徑通幽處禪房花木深的意境，才是好的設計。
版本館裏有不同的行走路徑和方式，觀眾可以從任何一處轉向他有興趣探索的地方。之所以用“探索”這個詞，是因為曲折的道路配以掩映的手法，使得人在其中行走，總有看不清、看不透的幽深處在眼前吸引人一探究竟，而不同的趣致會打動不同的人，使得不同個性和興趣的人會有自己的着眼點，每個人都會跟隨這些興趣點走出自己的動線。
看不清、看不透的幽深處在眼前，每個人都會跟隨興趣點走出自己的動線。
除了南北書房間的長橋，在版本館裏沒有一條道路是筆直的，轉折的節奏有一種韻律，但這種韻律並非古典詩詞中婉約派的一唱三歎的悠長，也非豪放派的宏闊，這些道路的寬窄變化和轉折的節奏在我的感覺中還是有很明確的現代感，只是它的視覺上沿襲了古韻。
曲徑通幽處，禪房花木深，這便是曲折成全的探幽趣味
正斜
除了曲與直之間的關係，正與斜的關係也是王澍在設計中製造的一種張力。通常中國人在古典建築中不會使用很多的斜線，或者是直線，比如中軸線概念符合儒家務求平正的主流價值觀，或者是曲線，例如迴廊、挑檐、廡頂等等，意在效法自然的生動，唯獨忌諱偏斜，認為那不端方。
但王澍這次在版本館裏面使用了很多斜傾的柱子，這既有分散壓力的考慮，也有製造新的視覺效果的嘗試。
斜柱不僅在三維空間的視覺上打破了方正感，在二維的水面倒影構圖上也打破了均衡感
王澍能瞭解通常人們習慣於立柱是正的，因為這會讓人有安全感，對斜柱的排斥是因為斜令人覺得不穩定不可靠，可是斜會帶來正無法產生的變化，會打破四平八穩過於方正的感覺，讓人突然有一種可以破除習慣性經驗的這種效果。
斜柱是對傳統“端方正直”的挑戰，既呼應場地原本的不規則的現狀，並分散結構壓力，塑造新的視覺體驗
在王澍看來，所有的傳承都必須有創新，沒有創新傳承很難持續下去，使用很多斜柱，在這樣一個場地不規則、建築形態各個不同的建築羣裏面，可以有效地組織不同建築形態之間的關係，如果全部用直線，那麼當兩組建築形態差異很大的時候，它們之間的割裂感就很難彌合，但斜線會突破各自形態所劃定的場域，而讓這之間的連接變得輕鬆自然。
這種對“斜”的應用在中國繪畫裏其實是一種常見的構圖和審美趣味。
北宋趙佶臘梅山禽圖（美學示意）
北宋趙佶梅花繡眼圖（美學示意）
花枝旁逸斜出、草木橫生破局是令畫面生動的表達手法，江南園林中也常常用一叢竹、一盆蘭來打破空間的呆板，製造活潑的生機。所以王澍用古代文人種竹子的方法在版本館中“種”了若干支柱子。
這的確有些冒險，不是所有的設計師都有貝聿銘為盧浮宮設計金字塔入門口的幸運。
三遠
郭熙在他的《林泉高致》一書中談到山水畫的三遠境界，即平遠、高遠和深遠，這一繪畫的理論也成為後來中國美學中重要的理論，被引入了建築與園林設計等多個領域，成為評價設計品位高下的重要標準。
北宋郭熙窠石平遠圖（美學示意）
北宋郭熙早春圖（美學示意）
北宋郭熙秋山行旅圖（美學示意）
王澍在版本館的設計中使用了這三遠的手法，比如作為核心建築的文潤閣，王澍用高遠的手法安置它，人們走到文潤閣下，用仰視的角度來觀看這個建築；而文潤閣本身的高度並不是非常高，為了製造高遠的效果，就要在周圍的佈局上製造一種參考點，來成就文潤閣的高遠意境。
於是，王澍將這個區域的其他建築壓低，以襯托出文潤閣的高聳，似乎其他建築皆是平原，唯有文潤閣異峯突起。
文潤閣的高遠之勢是版本館的點睛之處，自此版本館南苑的層次感得以建立
而在有限的場地裏要營造高遠的同時，又不削弱其他建築及區域的個性，王澍又通過曲廊來製造深遠的效果，當觀眾在曲廊行走的時候，一個折線就會阻擋你看到臨近空間的全景，於是便有了一種幽深感。
而主書房和南池互望，取的是平遠的構圖。於是在文潤閣、主書房和南池這組建築所在的區域裏，高遠、平遠和深遠，都有不同的呈現。
南書房的平遠之意境
03
現代美學的“直白”
對話解構
王澍在中國國家版本館杭州分館一直要創造人與自然、人與人、不同材料之間、建築和植物之間、流動的水和固化的建築之間各種關係下的對話，因為時代變了，傳統園林中處理上述關係的方式不全然適用於今天，在一個追求平等、謀求用溝通解決矛盾的現代社會，王澍希望嘗試一種新的對話方式，例如公共性和私密性之間的對話。
對話
在王澍看來，宋代的園林原本是公共性的，這個推論是從李公麟描繪的西園雅集的場景中得出的，畫面中所呈現的不同小羣體的區隔與貫通既有一定程度的私密性，也有隨時連接的公共性，其間的轉折流暢無礙。但是明清的園林因為很強調個人性與私密性，就使得這種對話變成是家人之間，甚至是自我的喁喁低語，缺少了宋代園林的那種開放性。
而今天的現代社會為我們創造了可以在更大的空間與更多的人展開更多元對話的機會，尤其是像版本館這樣的公共空間，王澍是希望通過他的設計創造更多的對話機會，而不是因為建築製造更多的人與人之間的隔離。
宋李公麟會昌九老圖（美學示意）
對話是一種非常積極的在陌生人社會裏調適人際關係的手段，所以過多的封閉和隔絕會使人生出不安全感，也因此會帶來猜疑和誤解。所以在實現中國美學中掩映之美的同時，王澍也希望使空間具備相當程度的開放性。
整個版本館的北部區域是用於收藏各種典籍版本的所在，出於安全考慮不對外開放，所以一般的觀眾無法抵達此處，而王澍和陸文宇的設計令觀眾雖然無法下沉到收藏區域，卻可以在二樓仍然有機會俯瞰這一處，從心理上觀眾仍然不會有空間割裂的感覺，也不會有被排斥之外的疏離感。
館中的動線設計從一開始就為普通觀眾預留了足夠多的行走區域，從開館以來，即使因為疫情限流，中國國家版本館杭州分館也已經接待了42萬人次的觀眾，而這麼多人的到來並沒有影響館中收藏的私密性和安全性的需求。
國家版本館杭州分館會不定期舉辦若干對公眾開放的展覽
池中區域普通觀眾不能抵達，但仍可以從環繞池水周邊的二樓俯瞰景觀，這種開放性和親民性是版本館的設計貫徹始終的原則
這種觀感是王澍和陸文宇希望版本館留給來訪者的，因為他們認為這是公共建築該有的特質，除了確保收藏的私密性和安全性外，展覽區域儘可能做大從而使更多的公眾能夠進入，設計一個開放的，面向公眾、面向自然的城市公共空間是他們想要建構的場所的公共性與其私密性之間的良善關係。
解構
中國人認為北庭南苑是一個標準的建築組合，其背後便是一陰一陽謂之道的宇宙觀。
在主書房區域，王澍將南書房設計成水榭式的建築，靜水環繞的柔媚温婉與北書房的肅穆莊嚴之間形成一剛一柔的對比與映照。在主書房和南書房之間的空地，王澍做了一個全然開放的安排，一條長達百米的筆直的橋貫穿兩組建築之間，看起來這條直線很強勢，而且這條線上並沒有使用任何掩映的手法，是一種非常直接的甚至帶有某種犀利意味的設計，沒有婉轉的敍述，沒有隱晦的暗示。
於是長橋以北體現的是版本館的莊嚴與權威，長橋以南營造的是親和與温潤的氣場，而這一條貫穿兩者間的長橋則是對傳統中國建築佈局的一種解構。行走其上的體驗和行走於館中曲廊的經驗形成強烈的對比，兩種經驗在這一個區域裏交錯、碰撞、切換。
南北書房間的長橋
這也是一個非常冒險的設計。
傳統中國宮廷建築和許多寺觀等公共建築造型，可以説是基於絕地天通後對仙界的想象所創造的格式，這成了中國過去幾千年建築造型的基礎格式，它的符號感非常強，美輪美奐，成為易識別的中國建築經典。
而在今天，中國現代建築是否要繼續這種天上宮闕格式？還是要發展出現代中國建築的新的格式，這個是一個很大的挑戰。
一種新的格式能否被當今接受是一種審美習慣和使用經驗的破局或延展，需要一個過程，這個過程也是新的體驗和舊的體驗不斷碰撞、對話、融合、揚棄的過程。
04
從概念到實操的轉換
疊澀青瓷堆石
談美學可能是一般的觀賞者非常容易注意到的一個層面，而施工層面則是設計師要去實打實考量的。
疊澀
在佔地不大的空間裏，同時組織好三遠的意境，王澍動用了若干手段，除了之前製造掩映的手段，通過曲廊的折線引導人們的視線和行走路徑來創造變化，在材料和工藝的選擇上，夫婦倆貢獻了很多解決方案，以拓展關於公共建築的材料使用經驗，令傳統工藝可以進入現代建造體系。
攝影 陸文宇
疊澀工藝是比斗拱工藝更早出現的一種中國木作工藝，此次版本館使用這一工藝應用於多處屋頂，是將現代工業建築和傳統建築工藝結合的一種嘗試
將素混凝土做出平板、竹條等不同肌理
陸文宇談到他們為什麼要做這麼多嘗試，“有些工藝有些材質如果一直沒人用，可能以後就沒人會使用了，那我們可能就‘失去’這種技術或材料了。”比如他們這一次使用的材料，有混凝土，也有夯土、木構和青瓷等，即使是混凝土，也做出了木條、竹條等和平板不同的肌理，這些不同肌理的混凝土立面在同一空間甚至同一面牆上並存，製造了層次豐富的視覺變化。
改變牆磚的壘砌方式製造立面的變化節奏
將不同肌理的素混凝土和青瓷組合在同一面牆上，光滑與粗糲、瑩潤與暗啞等富有對比的不同質感要能達到相互協調是非常不容易的，把握不好就會生硬
青瓷
此次版本館中最為特別的材質是龍泉青瓷，這種材質被用於全館的屏扇門，數量多，體量高大，在陽光下閃着瑩潤的光，和周圍素混凝土形成一種明暗反差。文潤閣的“潤”常常用來形容一個人温潤如玉，是説此人有“在涅貴不淄，曖曖內含光”的君子之德。
而在中國文化裏，玉常常是君子身上最重要的配飾，質感近接近玉石的青瓷，既有視覺上的東方美，也指代了儒家文化所推崇的君子。
文潤閣的“潤”在中國文化裏常常用來形容一個人温潤如玉，而青瓷成為一種不可多得的介質，在建築中傳達此意
此次青瓷的使用，在意涵上是對文潤閣“潤”字的扣題，在意境上，是打造屬於精神性的空間質感，在感官上，則是在現代混凝土材質之外提供一種新的公共建築的觸摸經驗，畢竟將如此大體量的青瓷應用於公共建築的立面也是前所未有的嘗試。此次青瓷被應用於版本館不同的區域，在清淡的水泥材質環繞中格外跳脱，這其實是對工業審美和中國古典審美的雙重挑戰。
青瓷的燒製一度成為很大的挑戰。一是色彩怎樣來把控，全部燒成同一個色彩，幾乎不可能，窯變本身會帶來色差，況且大面積地使用青瓷，如果都是幾乎一致的色彩，必然單調。
而在陸文宇的努力下，這些青瓷的牆體不僅如古代門窗一般可以開合，還在深深淺淺的色差變化下形成一種豐富的肌理，既瑩潤如玉，又色彩斑斕，這一材質從燒製到安裝，建立了一套非常完整的操作程序，以使工人將這一片片青瓷上牆的建造過程十分流暢，拼裝的效果也達到了設計初衷。
此次青瓷被應用於版本館不同的區域，在清淡的水泥材質環繞中格外跳脱，這其實是對工業審美和中國古典審美的雙重挑戰
“最難的是讓大家相信這是可能的。我們設計的青瓷從尺寸到使用方法在過去的歷史上都未曾有過，從燒製到安裝方式也都是全新的，而且我們還設計增加了由電腦控制的開啟與閉合的要求，其技術難度之大可想而知。所以，在我們設計的過程中，配合深化設計與施工的單位一開始是非常抗拒的，用各種努力希望我們取消青瓷的設計。好在有甲方的支持，有龍泉市很多燒製青瓷的大師的支持，並在我們通過各種試驗並做出1:1的模型後，才最終得以真正實現。”陸文宇如是説。
堆石
王澍説版本館中的堆石做成現在的樣子，一方面是因為預算緊張，買不起體量大的太湖石，另一方面，即使有錢也不好找，既然如此，他和陸文宇就一處一處指揮工人堆疊，用一堆破石頭居然堆出了些許宋畫的意思。
堆砌石頭的方式借鑑了江南園林中的堆石造園法
除了建造，他還必須考慮到一個層面的問題，那就是維護成本。
比如整個版本館使用了大量的素混凝土，通常這個材質會在使用一段時間之後，尤其在江南這種氣候下，因為雨水的原因會形成很多道水痕，使建築的立面變得污濁難看。於是王澍在所有的建築的檐口都加了一條金屬滴水線，不使雨水順立面流下。
“以前覺得要極簡，立面必須乾淨，不能有多餘的線或其他的東西，但後來發現在實際應用中存在這些問題，就必須要去解決，這個時候所謂的好看就要服從實際使用的需要。”
例如在陸文宇主持的青瓷屏扇的設計中，所有的青瓷之間的銜接都是用扣合的方式連接，如果未來要修補，也可以局部拆下更換，這些都是降低維護成本的一種建造技術的改進。
05
中國營造法式的現代化探索
創意理性真實精準
營造法式不是一個浪漫的概念，它需要進入施工體系，使工匠可以按照一套標準清晰的可操作工作模式完成建造任務，這是一個非常理性精準的生產行為。
中國目前的建造標準對很多中國傳統技術和工藝是不支持的，沒有評估標準就無法完成工程驗收，這是一個很現實的問題，有些建築師也很有創意，但他的創意可能在施工階段就被否了，因為沒有相關的標準來確認它的安全性、可行性等。所以創新不是一個靈感，還包括讓靈感落地的執行力，在這一點上，負責和施工方溝通的陸文宇感慨説，那段時間的生活就是“每天開會每天打架每天審批每天實驗”。
這就是創意分娩繞不過去的歷程。
我問他們一路走到今天，對於中國營造法式的現代化要解決的核心問題是什麼，他們回答：“自然與真實的建造。建築師不僅是控制佈局、空間、功能與造型，而是要控制材料與建造體系，這是中國匠藝傳統的核心，也是可持續建築的核心。”
我採訪的當天下午，在北區的水閣裏，陸文宇策劃了一場雅集，有一個節目是尺八演奏，當青瓷屏扇門一一打開，尺八演奏者從門中跨出來，與會者坐在中亭中觀看對面尺八的演奏，隔水而望。這種距離既有一種同在一個空間的親近感，也因為隔水而有一定的距離感，這也是中國美學所推崇的境界：不近也不遠，否則近則不遜，遠則怨。
王澍平素喜歡研究書法，從書法中他借鑑的法則被應用到他的設計中——“初學分佈，但求平正。既知平正，務追險絕。既能險絕，復歸平正。”
建築師王澍&陸文宇在中國美術學院象山校園 攝影 王羣力
王澍，建築師/2012年普利茲克建築獎得主/業餘建築工作室聯合創始人/中國美術學院建築藝術學院院長。陸文宇，建築師/業餘建築工作室聯合創始人。
他們於1997年成立業餘建築工作室，並於2003年在中國美術學院共同創辦建築系。他們一起致力於重新構築中國當代建築的研究和實踐，這體現在他們所創作的眾多作品中。如：杭州國家版本館、寧波博物館、中國美術學院象山校園、杭州南宋御街保護與改造、富陽文村保護與改造、臨安博物館等。2021年，他們的作品“中國美術學院象山校園”入選《紐約時報》全球“二戰以來最重要的25個建築”之一。
本文作者
殷智賢
殷智賢，生活方式研究者、資深媒體人。歷任《時尚先生》《時尚家居》《時尚家居 置業》主編。從社會學角度研究城市建築、家居設計、生活美學等領域多年，著有《設計的修養》、《混搭中產家》、《我們如何居住》、《整理家，整理親密關係》等多部作品。
關於
中國國家版本館
圖源：中國國家版本館官網
中國國家版本館，是保藏、展示國家版本資源的場館，由中央總館文瀚閣、西安分館文濟閣、杭州分館文潤閣、廣州分館文沁閣組成。
中國國家版本館各場館分佈於北京燕山、西安秦嶺圭峯山、杭州良渚、廣州鳳凰山，各場館均依山而建，採用“一總三分”館藏體系，複製備份版本資源，實現永久保存的效果。中國國家版本館各場館均設置展示區、保藏區、洞藏區、交流區等，是國家版本資源總庫和中華文化種子基因庫，履行國家版本資源保藏傳承職責。
截至2022年7月，中國國家版本館的版本保藏範圍共有十類，其中包括中華人民共和國成立以來的各類出版物版本，並保存具有歷史文化傳承價值的中華古籍、革命文獻、宗教文獻、雕版拓片、碑帖家譜、錢幣郵票、影視劇數字版和外國精品版本等。
特別鳴謝
採訪及撰寫/殷智賢
微信公眾號/
智賢和語zhixianheyu
北青·家居beiqinghome
圖片及攝影/殷智賢（除署名外）
相關資料/中國國家版本館官網
編輯/曉笠
監製：EniliaRoy
創意鳴謝：XuanangTian
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