去詢問地方的神明；
是它掌管着河水的漲落。
斯里蘭卡的神明，巴氏建築的風景。
他是斯里蘭卡最多產、最具影響力的建築師，
他曾被譽爲“斯里蘭卡之光”。
在斯里蘭卡，巴瓦設計永遠是一道不可錯過的風景。
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若你去詢問地方的神明；
是它掌管着河水的漲落；
而傑弗裏巴瓦就是斯里蘭卡的建築神明。
評論家總是把巴瓦描繪成一位熱帶現代主義者，浪漫主義者，鄉土主義者和地域主義者。而巴瓦自己對這許多符號卻都無法完全認同，但又很少談及自己的成就與信仰，使人們更加無法透過標籤看到本質。
他曾寫道：“當人們感受到樂趣，就如同我在設計和建造房屋時所感受的一樣時，我發覺根本無法用分析的、條條框框的方法來描述其確切步驟……我深信建築是無法用言語來解釋的，我一直喜歡看建築，但很難喜歡閱讀建築類的說明，我認爲建築無法完全解釋清楚，必須親身去體驗。”
傑弗裏·巴瓦(GeoffreyBawa)(1919年7月23日—2003年5月27日)是斯里蘭卡最多產和最具影響力的建築師，被譽爲“斯里蘭卡之光”。在斯里蘭卡，巴瓦設計越來越成爲一道道不可錯過的風景。只要去斯里蘭卡，幾乎所有的網站都會推薦去他設計的酒店。
傑弗裏·巴瓦雖然進入建築界的時間很晚，但他對探索現代主義及其文化影響，以及創建獨特的，可辨識的的設計風格在世界各地產生了持久的影響。
他精通現代主義理論，是熱帶主義風格的最初支持者之一，在他的設計過程中，他會把當地的環境因素和現代主義理論形式結合在一起。巴瓦的建築設計在許多熱帶環境中形成了一種新的建築風格，許多獎項都認可了這一點，包括2001年的AgaKahn主席特別建築獎，斯里蘭卡政府對他爲國家做出的貢獻進行了表彰。
從廢棄橡膠園站起來的巨人
傑弗裏·巴瓦1919年出生於斯裏蘭卡的科倫坡。他並不算血統純正的本地僧伽羅人。他的祖父是一位穆斯林律師，祖母是一位英國小姐；外祖父是荷蘭人，外祖母是蘇格蘭和僧伽羅的混血。他的父親本傑明·巴瓦是當地一位成功而富有的律師。然而不幸的是，在他4歲的時候父親去世了，巴瓦和比他大他10歲的哥哥由他們的母親撫養長大。
巴瓦的母親希望他能夠繼承父業，於是成年後的巴瓦遠赴英國學習法律，並於1944年學成回國成爲一名律師。兩年後，他的母親去世，巴瓦辭掉了工作，開始了一場漫長的旅行。先是美國，然後是歐洲，最後幾乎要在意大利定居下來。
巴瓦看上了意大利Garda湖畔一處風光秀麗的別墅，打算買下並在旁建造一座花園，然而卻被當地的律師訛騙而受挫。心灰意懶的巴瓦回到了斯里蘭卡，聽從他哥哥的建議，在Bentota附近買下了一座廢棄的橡膠園，打算在這裏建造一座意大利式的花園，完成他的夢想。然而就在他着手設計花園的時候，巴瓦發現他缺乏必要的建築學知識來實現他的想法。隨即他停下了工程，來到科倫坡一家建築事務所當學徒。
第二年公司合夥人Reid去世，巴瓦希望繼續學習，於是他再次回到倫敦，進入著名的建築學校AASchool。在AA，巴瓦給同學留下了身材最高，年紀最大，敢於和老師爭辯，開着勞斯萊斯四處兜風的印象。畢業後，他取得了皇家註冊建築師執照並再度返回斯里蘭卡，成爲了Edwards,ReidandBegg公司的合夥人。
此後數十年，巴瓦深耕故土，成爲了熱帶現代主義建築的一代宗師。
在岩石上蓋出的酒店
爲發展旅遊產業，當時的斯里蘭卡政府決定在丹布勒地區，也就是著名的“文化三角”建造一座酒店。巴瓦實地考察了地塊之後，竟提出了“要在岩石上造酒店”的想法。也因此成就了這麼一座充滿神祕又讓人流連忘返的建築。
“遊客從西面幾公里遠的丹布勒（Dambulla）出發，穿過一個看起來不可能穿過的巨大的山脊，通過一段長斜坡來到位於山脊頂端猶如山洞的酒店入口。一條洞穴般的走廊將入口和接待大廳連接起來，接待大廳面向水庫和遠方的獅子巖，四層的客房位於接待大廳標高以下，蜿蜒於懸崖的表面，面朝東方。”巴瓦很快想好了整個酒店的動線規劃。
他總是這般腦洞大開，結果整個項目建成以後就好似從岩石里長出來一樣，這樣孤絕地守望着遠處的山巒。這就是著名的坎達拉瑪遺產酒店。這個項目也一舉奠定了巴瓦在設計界的地位，成爲斯里蘭卡引以爲豪的國寶級建築師，也是2001阿卡汗建築獎終身成就大獎的獲得者。他開創了亞洲熱帶酒店的設計風格，安縵的許多酒店如今都在學習他的創意。
巴瓦這輩子也沒有結婚，卻留下了很多讓情侶們念念不忘的酒店，這座岩石上的建築就是其中的經典之作。
亞洲建築之父
巴瓦主要是以酒店和私人住宅設計而聞名。的確，他設計過大約70座住宅，其中有50座建成，還設計了35座酒店，建成20座。但他的所有作品則涉及了廣泛的建築類型，包括社會建築、住宅、辦公以及工業建築、教育建築、宗教建築和公共建築，並且他成功地在現代化的斯里蘭卡語境中，爲其中許多種類的建築創造了新的原型。
他始終不相信理論而且常常不願爲他的工作辯解或作說明，堅持認爲建築應該被直接體驗，只能在其自身的體系中被理解。對他來說，對一個建築設計的最終檢驗就是將其投入使用——如果其他人可以理解並且享受他的建築，那麼就沒有任何需要說的了。他質疑建築可以被隨意賦予意義；它們真正的意義應該是在使用者心中建立的，並且會隨着時間發展。
在大部分的職業生涯中，巴瓦都避免無端的浮誇裝飾。他早期的建築使用了熱帶現代主義的抽象白色立方體形式，而在之後的項目中，他採用了一種乾淨的極少主義，探索天然材料的色彩和質地並對材料的老化有一定預估。但他熱衷於將藝術品融於他的建築中，鼓勵像拉基·森納那亞克、芭芭拉·桑索尼和埃娜·德·席爾瓦這樣的本土藝術家和工匠爲他的建築從事創作，並做出重要貢獻。
他對舊物拼貼的興趣開始於他對自己家的修整，之後在馬杜賴俱樂部和莉迪亞·古納塞克拉住宅（LidiaGunasekeraHouse，1978年）中獲得了良好的效果，並非是這些工藝品本身的裝飾效果，而是利用它們創造了一種對過去的延續感，同時突出了巴瓦設計的簡單樸素。
然而，雖然他喜歡將新的和舊的作對比，他卻很少有時間去“保護建築”。對他來說，建築就是被使用和再使用的事物，在必要時可以拆掉或替換掉。在這一點上他的觀點始終如一，因此當自己的建築被改變或拆毀時，他從不會表示驚訝或有什麼情緒。
可以說，巴瓦是一個非常愛玩的設計師。他從設計建築中獲得了巨大的快樂，特別是爲他喜歡的人或是和他志趣相投的人設計，而且他總是試圖通過建築帶來樂趣，使人發笑，令人愉悅。
在這方面，他像一個舞臺設計師或佈景設計師：建築必須經由在其間穿行動態地體驗。通過對平面的熟練操作來控制發現的序列，這樣每個空間中都含有對其他空間的期待。景色要麼被藏起來要麼半露，就像在別墅俱樂部中那樣，或者被一直保留着，就像在坎達拉馬那般。
在我看來，巴瓦最了不起的成就在於他成功打破了室內外空間的屏障，也打破了建築與其基地的界限。是他讓我們知道建築與景觀能夠在一個簡單而連續的空間中被統一起來。景觀可以隨意侵入室內，一個建築也可以植入它周邊的環境。
是他，創造了“你中有我，我中有你”的熱帶美。
photofrom：Commune