詩人齊格弗裡德· 沙遜 (Siegfried Sassoon) 有一句警句，“我心中有老虎輕嗅薔薇”，意喻一個人身上兼有強悍與溫柔，對理想的執著與對現實的妥協，輕嗅花朵的猛獸，正好可以用來形容西班牙設計，一方面是非常嚴肅的藝術探索和商業激戰，而另一方面卻仍可以隨心隨性隨時隨地，富於靈性，葆有赤子之心。
魔術師的帽子 Magician’s Hat
馬德里怪才
在西班牙設計師裡，有一個喜歡打扮成小丑和粉紅耳朵兔女郎的年輕怪才雅米· 海恩(Jaime Hayon), 青少年時他喜歡在馬德里故鄉工業區的牆上塗畫，去過馬德里的遊客一定會記得這個城市牆壁上的塗鴉，從埃及豔后的頭像到十幾米長的月球景色，到處是充滿活力氣焰囂張的畫面，像風吹動顏料的種子一樣可以四處發芽。
這種塗鴉創作使雅米· 海恩此後一直喜歡鮮豔的色彩和微小的細節。他永遠無法忘記自己童年時的愛好，無法忘記人生路途中遇到的導師和兄弟，反覆提及他從業以來每一個合作過的人。
雅米· 海恩說自己是藝術家，設計師，手工業者。他也是魔術師，被稱為設計師裡的佩德羅· 阿莫多瓦(pedro Almodóvar)，因為他們都一樣的瘋狂、一樣的異想天開古怪離奇。很多同業者視他為異類，也有人批評說他的作品矯揉造作，但是卻沒有誰會對他的作品無動於衷。
夢幻空間
雅米· 海恩在BD 巴塞羅那設計陳列室展出的 “躺椅”
走進雅米· 海恩的智慧網格畫廊 (Smart Gird Gallery)，窗外的小城消失了，我們在一個潔白的巨大方形燈籠裡呼吸。雅米· 海恩認為美好的空間首先應該給人無菌的感覺，白色燈光象徵能量，既是流動的又是安靜包容的。籠中形態各異的傢俱則象徵各種能量互換產生的連鎖反應：金色的外星人頭顱一樣的吊燈群下是雪白的桌子，桌子的桌面是用光生伏打電池製成，與過去的太陽能光板不同，光生伏打電池還可以把非自然光轉換成電能，而這電能又通過豔粉色的電線從桌子輸出到旁邊櫃子中的許多小發動機裡，使一隻只鎦金瓷花瓶旋轉起來產生風能。
這個畫廊是一個小型的傢俱發電自動裝置，金光、顫抖的粉色電線，旋轉的滾圓花瓶造成了一個詭異空間，就在古老美術館的這個角落，從雅米· 海恩的魔法帽子裡走出來。
只是簡潔
西班牙設計師普遍喜歡明媚的色彩和圓滑的線條，雅米·海恩在BD 巴塞羅那設計陳列室(BD Barcelona Design Showroom)展出的“躺椅( The Lounger)”就顯示了這一特質，線條圓潤色彩飽和的椅座和纖細的支架對比鮮明。椅子外面的漆殼很像一張頑童的臉。他為義大利品牌馬吉斯(Magis)設計的戶外用椅子“皮那( Pi?a)”，依舊是圓的，木頭腿，椅背上的鐵條向內湧起小小的波浪。沒有任何贅述，只是簡潔。
雅米· 海恩保持著簡潔的創作，他幾乎不讀書，喜歡上網，喜歡熱辣美女，喜歡美國藝術家傑夫· 昆斯(Jeff Koons)的作品，一邊散步一邊給設計定案，認為廚師才是自己理想的職業，不管設計出多麼傑出的作品，設計師的一生應該是快樂的一生。
前設計師的後設計Ex-Designer's Post-Design
Guixé 為Alessi 品牌創作的糖塊立方體
巴塞羅那是個奇妙的地方，炎熱，保守，排斥遊客，但是海水蔚藍，處處有音樂美食，夜夜有節日，這裡的設計師感受著整個西班牙社會的變動，見識著金融經濟的起伏，觀察著外面的世界，揹負著快樂與變遷。
同時居住在巴塞羅那和柏林的設計師馬丁· 吉克賽(Martí Guixé), 他自稱為前設計師 (ex-designer)，是一位喜歡嬉戲不願說教的設計師。他坦率地批評了現在的工業設計過於程式化，過於注重創造新穎的產品，而忘記改良舊產品。他認為設計師應該從消費者的角度來看待設計：在舊鞋子還沒有穿壞以前不要一直想著買新鞋子。因此他喜歡便宜的材料和幽默的創意，重視設計對消費者購買和生活方式的啟發性。
Guixé 為Alessi 品牌創作的收集種子的陶罐
馬丁· 吉克賽為Alessi 品牌設計的餐桌和文具用品，曾在米蘭傢俱展中展出，都是方便生活的有意思的產品，比如插在蘋果堆裡的留言籤、貼市售便籤的小樹幹、鋼管花瓶、收集吃剩的堅果核日後用作種子的陶罐。最有趣的是那隻鋁製掛鐘，只有指標沒有標記鐘點，供使用者自己在錶盤上塗畫，有著後設計式的戲謔和互動性。
Guixé 為Alessi 品牌創作的交流者 (communicators)
巴塞羅那也是世界分子的廚藝聖地，作為美食設計師的馬丁· 吉克賽，不僅由出版設計類書籍的義大利科瑞裡· 愛迪鬆尼出版社 (Corraini Edizioni)介紹了他的
新書《食物設計的講演(The presentation of Food Designing)》，而且將科瑞裡出版社在米蘭的工作室臨時改造成美食愛好者的愛好者店(Fan Shop)。書中彙集了他過去十五年來的飲食設計案、橄欖玩具，還有以幾何圖案標出各種水果含量的美麗I-cakes，在他身上，美食和設計融洽地結合在一起。
納科· 卡博內爾 (Nacho Carbonell) 的Diversity 系列
調皮的桌椅Living Chairs And Tables
許多西班牙設計師學習和工作的足跡總是遍佈米蘭、巴黎、邁阿密、倫敦……這個民族眾多的國度對其他種族的文化有著永遠的尊重與好奇，這也是為什麼西班牙設計師沒有統一的風格，他們不願墨守陳規，喜歡任性妄為。
納科· 卡博內爾 (Nacho Carbonell)畢業於荷蘭安道文設計學院，安道文的學生衷愛手工製作，設計更具藝術性，造型上也常有與人體外形類似的不規則感覺。作為優秀畢業生的納科，一畢業就被提名倫敦設計博物館當年的設計，他說：“我喜歡有朝氣的有機體事物，幻想他們鮮活過來並能給人驚喜。我希望親手創作它，這樣我就可以賦予它我自己的個性。我把它們變得更具交流性，這樣就可以喚醒人們的想象力和感知力。總之，我想要創作的作品由虛構的或者夢幻的元素組成，讓你可以逃離每日蒼白的生活。”
納科· 卡博內爾 (Nacho Carbonell) 的Diversity 系列
在時尚品牌詹弗蘭科· 費雷的大樓裡 (Gianfranco Ferre building)，六百多平米的幽深空間，展出了納科·卡博內爾的二十件手工傢俱“多樣性( Diversity)”系列，用碎玻璃瓶、碎石、荊棘、樹脂拼成的沙發椅子們，森森鬼影，好像原始人在巖洞裡，手拿石鑿跟火捻打磨出的傢俱，靜靜等待隕石墜地、恐龍滅亡，等待他們自己的時代來臨。粗糙的質感，天然的材質，像是從自然界中拮取，每一件傢俱都散發出蓬勃而旺盛的生命力。溫情脈脈，一個有著纖細腿的椅子將“手”搭在桌子下成為了另一條桌腿，一個被戴上了“ 假髮”的椅子靜待你去梳理它的頭髮。
再天真一點!Be More Naive!
靈感來自相遇
帕特里夏·尤奎尤拉( Patricia Urquiola)
西班牙女設計師帕特里夏· 尤奎尤拉 (Patricia Urquiola)有個巴斯克人的名字，意為“橡木小屋”，她出生於小鎮，獨自前往馬德里和米蘭求學，在燈紅酒綠的城市生活後，卻依然葆有小鎮人的真誠質樸和有陽光便無所畏懼的樂觀。
她在米蘭與巴塞羅那間的某一個地方工作，她開朗的性格幾乎可以立刻讓所有的工作夥伴都喜歡上她，她很開心於與人們的各種交流：“我全部的靈感都來自於類比、相遇，人們不停地給我驚喜”。
她的工作室裡亂七八糟地堆滿了各種吉祥物，日本娃娃，布料，按她自己的話說，“那就是記憶的群魔殿。”一隻舊塑料手鐲給她創作一盞檯燈的慾望，而她的一件椅子設計靈感來自於她女兒的一條舊裙子。
46 歲的帕特里夏· 尤奎尤拉近年才成名，她多年來一直為他人工作，直到她40 歲時婚姻失敗，突然發現自己無法滿足於只成為一個設計室裡開朗嫵媚的金髮合作者，於是決定獨立。
她說話極快而且沒有條理，思維過於跳躍。她的網頁只有紅字的電話地址。她喜歡參觀工廠生產線，喜歡遠看非常自然近看卻只有塑料感的工業作品，喜歡說現在的
設計師都不夠天真不夠傻。“他們忘記了遊戲，忘記了激動和感動”。
帕特里夏·尤奎尤拉為義大利傢俱商B&B設計的沙發“本德( The Bend)”
內建的優雅
帕特里夏· 尤奎尤拉為義大利傢俱商B&B 設計的沙發“本德(The Bend)”展現了她嫻熟地運用現代技術的工業風格, 有明顯的三維成型的痕跡，精妙的流線外形，不管任何角度看去，都有一條牽引著視線的線條。
帕特里夏· 尤奎尤拉為Moroso 品牌創作的克拉拉(Klara) 椅子
與為另一家義大利品牌Moroso 設計的椅子“克拉拉(Klara)”完全不同，在克拉拉的設計上，她將木、藤和柔軟的織料結合得如此之好，很多參觀者還沒有看到旁邊的文字說明就開始驚叫：“這絕對是帕特里夏· 尤奎尤拉的設計” !充滿女性化的柔和圓潤親密，是她的印象簽名。
帕特里夏· 尤奎尤拉為Moroso 品牌創作的裂痕系列aden 沙發
P.U. 椅子是為Kartell 設計的“科姆班可椅(Comback Chair)”，改造自18 世紀英國溫莎風格椅子，讓原先圓弧形的高椅背變成鑽石切面形，保留了獨特的流線型的椅座部分，黑色的優雅線條呈現出古典美。
帕特里夏· 尤奎尤拉 為Moroso 品牌創作的poltrona 椅
寶馬公司的“ 棲居的實驗室( The Dwelling lab)”曾在米蘭傢俱展展出，帕特里夏· 尤奎尤拉參與了這個專案中車內部分的設計，她把汽車內部當成遊戲場所般地隨心所欲，採用溫暖的材質和柔軟的曲線將人帶入童年的清新感覺，像是傍晚窗戶上透出媽媽的剪影般溫馨感人。