從小熱愛畫畫，11歲接受正規素描訓練，畢業後從事美術編輯，施巖老師的人生或許並不特別，但手繪比賽上的一幅《萊昂納多》，卻讓許多人對這幅作品的創作者驚歎不已。
萊昂納多的眼神、神態、細節都在畫裡展現得淋漓盡致，很多人都無法相信，這是用最簡單的圓珠筆做畫具畫出來的，是一位美術編輯利用業餘時間完成的作品。
多年畫作之旅
11歲開始接受正規的素描訓練，大學就讀廣告設計專業；
畢業後從事廣告行業多年，曾開過畫廊；
十年前開始做美術編輯，曾拍攝以“孤獨”為主題的人文類攝影；
2014年，開始認真地研究圓珠筆畫；
2016年，作品獲得798手繪網“手繪大明星”比賽圓珠筆畫踢館賽的冠軍。
意境就是靈魂
用普通的圓珠筆做畫具，究竟能把一幅畫畫到什麼程度？一幅《萊昂納多》在手繪比賽上技壓千人，一舉拿下冠軍，《伊麗莎白二世》、《白求恩》、《古蘭丹姆》等作品更是將人物的眼神、神態、細節都展現得淋漓盡致。
儘管很多人都驚歎於施巖老師的畫工，但老師仍然謙虛地說，“我目前感覺我只基本達到了像一些的程度，神韻還很欠缺。”在施巖老師看來，一幅作品想要打動人心，最重要的就是意境，因為意境是一幅畫的靈魂。
“我喜歡看有意境和內涵的作品，我看畫不分風格和流派，雖然我的畫基本都是具象寫實的，但我對於抽象和不是很具象的畫也同樣喜歡，只要是能引起我共鳴的作品。”施巖老師如是說。
在畫畫中挑戰
相比於靜物，施巖老師更喜歡人物的刻畫，在他看來，肖像畫是最難畫的，既要考慮像不像，還要畫出神韻，真的很難，但他喜歡這種挑戰。
有些畫家在開始作畫之前便有構思，正所謂胸有成竹，但施巖老師卻沒有那種感覺。老師把自己畫作的時候形容為“像賭徒那樣有一種‘賭一下’的心理狀態”，他說自己每一幅畫開始畫的時候都是很茫然的，不知道最終會是什麼結果，但這種狀態反而會激發他的創作激情去博一下。
然而事實是，老師每次畫出來的作品都非常細膩，尤其是對於人物的刻畫，總能在細節處體現出老師的技巧與用心。我想，正是因為每次都帶著挑戰的心，才讓施巖老師的畫作都能讓人耳目一新。
喜歡日常美好
除了攝影與畫畫之外，熱愛生活的施巖老師也有著廣泛的興趣愛好，閒暇時會出去旅遊，看看外面的風光，用相機記錄下美好的生活。
老師還喜歡收藏各種美好、特別的東西，如雕刻版的郵票、各國紙幣等等，這個英女王系列外國紙幣，就是施巖老師非常珍視的一個收藏。
另外，施巖老師還有一個像繪畫、攝影那樣非常熱愛的東西，就是詩歌。
老師曾寫過十幾年的詩歌，有過很多詩歌作品，雖然現在已有多年不寫，但老師對詩歌依然十分熱愛。“我深夜中漆黑的眼睛 正為銘記這月光 而成為一幅 被蛀蝕的 殘畫”，老師將畫作的感悟用詩歌的形式表達出來，讀來別有一番韻味。
崇尚自由平等
對施巖老師來說，最理想的創作環境便是自由。這種自由包括了無拘無束的生活，自由平等的人文世界，自然也包括了自己所處的外在環境。所以老師說，他理想的家居就是有一扇朝向西南偏西的落地窗戶，我想，這也是老師崇尚自由的一種體現。
對話施巖老師
Q：您是在省攝影家協會工作的，一開始為什麼想要畫圓珠筆畫呢?
A：畫畫是我從小就愛好的，11歲開始就接受了正規的素描訓練。在大學期間，偶然的機會我看到了比利時畫家德爾沃的油畫，感到非常震撼，我開始畫起油畫。2014年，我在網路上無意間看到很多人在畫圓珠筆畫，畫得非常好，而且各種風格的都有，我才開始認真的研究了圓珠筆畫，但我到目前只是在畫單色的，一方面是喜歡圓珠筆的藍色;一方面是因為我女兒的名字叫群青，群青色和圓珠筆的色澤非常接近。
Q：您覺得攝影和圓珠筆畫有什麼共通之處嗎?
A：對於我來說兩者的共同點就是都很直觀、都很寫實。
Q：您的作品《萊昂納多》獲得了798手繪網“手繪大明星”比賽圓珠筆畫的冠軍，可以分享一下您在創作這幅畫作時的故事嗎?
A：在畫這幅畫時，用了大約15個晚上，共計34個小時那樣。當時正是冬季，哈爾濱的冬季夜晚是很寒冷的，室外氣溫在零下20度那樣，室內因為有暖氣，氣溫要在零上20多度，隔著一層窗戶就是兩個溫度的極端，所以室內經常是忽而乾燥忽而潮溼，畫紙就起皺不平整了，當時因為每畫一個步驟就要去拍攝下來，以便講解畫的過程，看著不平的畫面，心情非常沮喪，多次想放棄，真的是最後咬牙堅持畫完的。
Q：有什麼畫畫的祕訣可以分享嗎?
A：儘可能地認真和細緻，當然耐心很重要，千萬不能急躁。時刻注意明暗關係、空間感和立體感等。多觀察原圖，多思考。我畫畫速度較慢，主要是一邊畫一邊思考怎麼往下畫，在頭腦醞釀好下一步的畫法再下筆，再醞釀、再下筆……
Q：您理想的家居環境是如何呢?
A：有一扇朝向西南偏西的落地窗戶。
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