從有形到無形，新中式風格從單純外形、氣質的模仿走向了探索自身獨特個性的路子，設計師仲鬆用“萬物”的成功案例告訴我們，新中式風格設計正在走向系統化，設計師們從單純的單件產品設計本身關注到更為完整的產品系統，從使用者需求角度出發，結合當代的審美趨勢，深入挖掘中式精神的內在，樹大根深，方能走出亮眼的下一步。(採訪：閆虹 整理：米)
：有個說法是“在世界兜了一圈以後，我們該回家了”。說的是近年中國文化或者是新中式風格開始受到更多人的關注，您如何看待這種文化現象?
仲鬆：我認為這不是簡單的文化問題。從微觀的角度來看，這是一種文化現象。它實際是一個從國際到國內的大的時代背景。發展到今天是生活方式改變的一種趨勢，這是我們可以看到的。它是在全球發展狀態中所處的一個點，尤其是中國，我們也經歷了大概30多年的快速發展時期。再往前移，從我們本身作為文化中心的這個點來講，是從當初的文化鎖定到後來的文化反思再到現在的發展，我認為這是一個必然發展的階段。
：能為我們解讀一下所謂的新中式風格嗎?它和人們傳統意義上理解的中式風格有什麼不同?
仲鬆：從外形或者發展上來說肯定是有所變化的，但更多的是一種細微的變化。從脈絡上講，它們是有聯絡的，它是從傳統向現代轉換的一個過程。我個人理解的新中式是，過去大家更多在乎的是形式，但隨著大家思維的轉變，大家不會像以前那樣表面地簡單地解讀或者製造一個所謂的風格。新中式可以解讀為中國的風格，但它同時代表了一種中和的核心思想。我個人認為這會是新中式未來發展的一個亮點，原來是外向的，將來可能是更內在的一種狀態。
：這幾年中式的東西很多，為什麼“萬物”就火了?請為我們介紹一下“萬物”的設計理念與特色。
仲鬆：“萬物”的成功有兩個原因。第一個是我們充分的準備，這個準備是全方面的，在早前非物質體系的建設上做了大量的準備，也就是思想層面上的探討，成功跟這個有很大的關係。原來我們看到的東西，大家會不斷地嘗試，不斷地體驗。以往過於簡單的表達，實際上是不夠精確，又或者說它缺少一種理論的支撐。那麼當內在的層面沒有解決好的時候，外在的設計就會顯得有點單薄。所以我們在整個專案開始之前，在思想層面上的探討下了很大的功夫。
第二個原因是我們對於整個系統的把握，因為“萬物”這個品牌本身不僅僅是傢俱，它是整個生物系統的一個產品架構。所以我們思考的時候是從展品的角度上去思考，是在一個系統上去思考。首先與我們生活相關的所有的物品都應該在考慮的範圍之內，傢俱也不例外，它是在一個系統支撐下產生的產品體系，這樣的話它就會顯得比較完整。我覺得這兩點是讓“萬物”與其他的品牌有所區別的原因。它不是一個簡單的風格問題。第一，它是有系統的;第二它是有內在價值觀支撐的一個產品體系。所以它呈現出來的樣子就很完整，很有系統。當時第一批的產品是有瑕疵的，但是由於整個系統讓作品的整體感出來了，所以才會顯得比較突出。
：所以它當時的設計風格是中式簡素風嗎?
仲鬆：這個應該是後來才定義的。其實我們在設計的時候，考慮的東西可能會比這個更多，但是最後由媒體來對外傳播來總結的話，就找到了一個相對比較準確的詞，就是簡素這個詞。首先它是一個現代風格的傢俱，我們並不是做復古傢俱。由於我們在這個階段上注意到我們需要推出一款產品，這款產品是要從傳統到當代的一種設計，是可以把兩者完美糅合這樣的一種產品。為什麼是簡素呢?實際它是跟當下國際所推崇的簡約風是相吻合的，這點是很當代的。中國現在流行的明式傢俱所體現的簡約風，跟現在的簡約風是有共同之處的。在外形特徵上，我們也借鑑了傳統傢俱的一些基本形態，但表達的是現代的審美和現代的趨勢。
：一年過去了，“萬物”現狀如何?您覺得“萬物”是否經受住了市場的檢驗?
仲鬆：曲美開了大概十幾家店，都是以“萬物”為生產和銷售主導，我們從中也積累了大量的市場經驗，也收集了客戶對品牌傢俱的意見和看法。從客戶市場來講，可以分成兩類，一類是沒有理由的喜歡，一類是不喜歡，但沒有直接表達出來。所以這個品牌是抓住了跟我們有相同價值觀的人，不認同的客戶其實也可以直接表達，這樣就不會這麼模糊。這一個品牌策略其實是我們挺滿意的。令我們驚訝的是，大多數人會表現出喜歡的狀態。我們也看到這種通過產品來表達價值的商品越來越受中國市場的歡迎。
從商品本身的角度來講，我們創造一個商品出來，肯定會有一些技術上的問題不能馬上解決的，在過去的一年，我們的產品從質量、工藝來說是有一些技術問題，但是我們的客戶很包容我們，這就已經很好了。所以在新的一年裡，我們會從材料、工藝等方面讓萬物變得更加成熟，我們預計它會有一個很好的未來。
：“萬物”會參加今年的中國國際傢俱展嗎?您覺得今年參展的最大亮點是什麼?
仲鬆：會的，還是那個展位，還是那麼大。今年的亮點就是我們針對市場對品牌定位進行了更精確的調整，因為我們從產品的材料和工藝上做了提高，另外在使用者購物細分上做了更精確的判斷。它的亮點，一個就是它的主題和去年的不一樣，我們整個展覽用的裝置是一模一樣的，但也有一些變化，是根據今年的主題來變化的。
：今年的主題是什麼?可以透露嗎?
仲鬆：今年的主題，從工藝的角度來看我們走的是正卦道它是一個卦象，我們會用一些跟正卦有關的東西去思考。
：下一步的計劃是?
仲鬆：下一步就是要做一些新的產品，以及還有一些與品牌相關的工作要做，基本就是這樣了。
：如何讓原創設計走向市場是橫亙在不少設計師面前的難題，對此您的看法是怎樣的，能給苦惱於此的設計師一些忠告嗎?
仲鬆：這個是一個老問題了。我覺得首先要對原創這個詞要有一個比較清晰的定義。其實在我看來，沒有真正的原創，沒有百分百的原創，因為任何設計都是從前人的經驗或者是已有的知識體系中改良和優化而得到的結果，這樣也可以把它稱之為原創。它並不是無中生有的東西，從這個角度來說，整個市場或者整個設計界對於原創這個定義其實並不統一。
很多設計師會認為原創必須要為設計而設計，這是一個個人化的觀點。隨著社會發展到下一個階段，我認為這種觀點會被逐漸地弱化，或者說對設計是不是為設計而設計，為創新而創新，還是要回到生活本身，我覺得大家會有一個新的判斷。在這種情況下，從廠家或者從品牌方來說，原創是一種對設計的尊重。這是雙方面的，包括市場也一樣，使用者更喜歡看到真正有內涵有吸引力的東西，而不是特殊表達或者純粹化的東西。我覺得原創在未來中國來說是非常有市場的。大家是有很大的餘力來調整自己與外界的關係，逐漸達成對於原創的一種共識和理解，從而共同推動設計。
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關於仲鬆
獨立藝術家、著名設計師，99年畢業於中央美術學院雕塑系。畢業後創辦了北京仲鬆建築景觀設計顧問有限公司，從事於建築、室內、公共藝術、景觀、產品等諸多設計領域。仲鬆從不把自己侷限為普通意義上的設計者角色，雖然他的工作成果大多體現在設計上，但他更專注於立足中國傳統文化的根基，成為重構當代生活美學與生活方式的實踐者。經過多年沉澱，為倡導“中和生活”，2010年正式建立“萬物”品牌，從而力求尋找到屬於當下中國人的生活方式。
代表作品：
《東方之光——日晷》獲上海浦東開放開發十年精品專案雕塑金獎；上海五角場總體都市計畫景觀獲“白玉蘭”獎、上海市政金獎；安縵酒店中國區設計及顧問；上海龍美術館設計及顧問等。