顧群業
資訊時代的快速發展使計算機網路與日常生活緊密地聯絡在一起，也將社會原本固有的觀念衝擊得支離破碎。而隨之孕育出來的藝術，往往都帶有不確定性和無中心的特性，這一現象被稱為“後現代主義藝術”。由此，藝術從原本難以觸及的神祕高臺轉向了喧鬧的大眾生活。如今，在技術高速發展的今天，存在著一個至關重要的問題，那就是如何避免我們自身被異化，如何從人類的迷茫中走出來。不可否認的是，技術與藝術的關係已經成為一個我們不得不關注的焦點。
顧群業習慣於通過數字技術來表達自己與時代相契合的觀念。他的作品涉獵範圍比較廣，既包含有技術同藝術關係的思考，又有現代科技與傳統文化的碰撞，還有技術給人類思維帶來的巨大觸動等等方面。在他的作品中，一切事物都在飛速變幻，不存在永恆的中心，即便是曾經權威的佛堂大廈，在他那裡也會變得岌岌可危。“去他媽的藝術，去他媽的藝術家”，藝術家的思考盡數反映在他的作品之中。顧群業用看起來比較極端的方式，不僅消解了藝術的技術性，而且進一步消解了藝術的“神話”，觀者久之可發現其中暗含的深意。
在這個多元化的時代，藝術的邊界和概念開始變得模糊，藝術所觸及的範圍遍及四面八方，已經不僅是“繪畫”或者“裝置”的概念，反而是以往那些被認為不是藝術的東西。藝術也許是和生活相關的某種概念，也許是其他什麼……顧群業利用三維建模等新媒體技術，再造了一位虛擬時空之中的“殉道者”，體現了技術的藝術性。而更深層的含義在於：“事實上每個人都在用自己的方式成為殉道者”。在這個精神無所歸依的時代，顧群業好像又為信仰的價值向度賦予了新的內涵。
也許正是技術和藝術的緊密關係，才使得擅於運用這一表達方式的顧群業，把目光更多地投入到技術的隱喻以及對社會發展工具理性的批判上。對於顧群業來說，一切都只是過程，這正像他在《化石》中所表達的那樣。在這個過程中，我們會繼續創造出“新”的文明樣態。