編輯：王昱心
撰文：秋明
圖片提供：OMA
20多年來，Prada基金會一直在米蘭廢棄的倉庫和教堂舉辦展覽，最近它終於有了自己永久的“家”。荷蘭建築師Rem Koolhaas和他的OMA團隊讓破舊工業區的老酒廠重獲新生，當殿堂級的神聖感與藝術氣質邂逅碰撞，演繹出過目不忘的視覺震撼。
圖說：Prada基金會並無意與時尚有著過多的連結，建築的外觀甚至沒有Prada任何標誌。
圖說：建築立體圖及沙盤模型。
Prada基金會藝術中心位於義大利米蘭中心南部的Largo Isarco，總面積為18900平米，公共面積為12300平方米，私人區域為6600平方米，這片區域曾是一座古老的工業園，傳說曾作為酒廠使用，其歷史可追溯到20世紀10年代，它擁有七棟年代感十足的原有建築，包括倉庫、實驗室以及涵蓋巨大庭院的釀酒坊等，此外還有三棟新建築完美融入到改造專案中：博物館便於開展臨時展覽;電影院可以轉換為多媒體禮堂;10層樓高的美術館塔樓則用於展出基金會珍貴的永久性收藏。此專案歷時七年之久，旨在實現展示功能與藝術普及性的無縫隙對接。
“在這裡，新舊彼此對立，處在一種常態性的互動，兩者不該視為一提”，Rem Koolhaas在審視這座建築時如是說，“這個基金會藝術中心既非單純的修復性專案，也不是完全的新建工程，雖然在以往，這種狀況時常獨立存在，但在這裡，二者相互獨立而永久互動，不會凝結為單一的個體，並在合奏過程中展現著各自的獨特性，避免單調的同時實現了區域功能的平衡。新與舊，水平與垂直，寬與窄，白與黑，開放與封閉等，所有對立元素糅合在同一個複雜的環境中，各種空間變數交錯統一，將整個專案締造為開放而多變的一體，藝術與建築彼此構成挑戰，並相得益彰，和諧共生。”
圖說：金黃色的外觀十分耀眼，融合古今的設計展現出了建築藝術的多元魅力。
圖說：灰色的建築主體藉助鮮豔的橙色條紋，渲染出輕鬆時尚的氣息，庭院中的古樹塑造出強烈的年代感。
圖說：建築平面圖。
圖說：古老的建築在Rem Koolhaas手中搖身一變，黑與白、新與舊的強烈對比煥發出迷人光彩。
圖說：開幕展“連續的經典“，主要展出羅馬文化的雕塑作品，即使不懂古典藝術，也能感受到空間散發出的強烈藝術氣息。
基金會的開幕展雄心勃勃，展出了許多油畫、照片、素描、藝術裝置和雕塑，依照Prada覺得跟當下藝術息息相關的藝術史時刻加以組織展示，包括美國極簡主義、概念藝術和地景藝術，這裡既有眾多知名藝術家的大作，也不乏許多年輕人的創意想法。
展覽分別為“經典系列”(Serial Classic)和“便攜經典系列”(Portable Classic)。兩場展覽均陳列著各種尺寸的希臘和羅馬雕塑，打破了人們心中對於雕塑底座和玻璃陳列櫃的固有觀念。“經典系列”展覽由salvatoresettis和annaanguissola聯合籌備，整個主題極為有趣，即以七十多件藝術品為藍本，深入其中，對丟失的原件和它們的多份複製品進行深入分析與切入，探究羅馬文化中原創與複製之間的矛盾關係。這種類似於“先有雞還是先有蛋”的問題雖然見仁見智，但也同時讓人腦洞大開。“便攜經典系列”則藉助了八十餘件藝術品在水城威尼斯dellaregina的角落裡探究著經典雕塑微縮複製品的起源。
Rem Koolhaas把這棟建築稱為“鬼屋”，因為當他第一次看到它時，實在是破舊不堪。現在，它有了一個夢幻般貼了金箔的外觀，時間的推移，它將像一尊古老的雕塑散發柔和的光潤。隨著一天中太陽東昇西落，黃金將把光線反射在周圍建築上。“米蘭就像一個沒什麼層次突出的薄餅，環境如此灰暗，需要一點顏色裝扮。”Rem Koolhaas解釋道。
圖注：Prada藝術基金會收藏了眾多藝術品，在未來會以各種主題展覽的形式展出。
圖說：場館中的咖啡館由曾執導電影《布達佩斯大飯店》的導演Wes Anderson設計，鮮亮的色彩跳脫了建築本身的氣質，活潑可愛。