撰文MArie Godfrain / 編輯 Tanya
美國加州建築師雙人組 Johnston 和Mark Lee 執掌本屆芝加哥雙年展的藝術總監大位。在他們的執行銅蟲之下，展演重點為建築的新舊交匯及其藝術價值。展覽地點經過精挑細選但有不至曲高和寡難以親近，這些文化地標在今年1月7日結束的第一階段展期中，共吸引了43萬人參與。想要深入瞭解芝加哥這一世界級的建築聖殿，建築雙年展是絕佳的探索機會。
藝術建築
當代藝術和攝影在為建築提供藝術靈感的同時，也是對其進行深入研究的必要工具。德國概念藝術家Thomas Demand 對建築物的攝影是其創作的一部分，根據攝影的影象以紙板為素材打造全新的模型場域，最後在摧毀他親手打造的模型前會再次攝影留存。Demand長期與Caruso St John 建築事務所（該事務所將代表英國參與下一屆的威尼斯雙年展）合作，此次芝加哥雙年展的裝置藝術作品模型創作（參考本頁圖片）即是基於該建築事務所在倫敦、蘇黎世以及法國里爾的建案，並與知名建築攝影師 Helene Binet 的攝影作品共同完成。
建築的歷史軌跡
此次芝加哥雙年長的兩位藝術總監表示，本次展覽通過今昔對比進行交錯呈現。建築師Marshall Brown (美國在威尼斯雙年展上的12個代表專案的主持人之一）此次於芝加哥文化中心（Chicago Cultural Center）展出的老建築模型作品具象地體現了本屆雙年展的主軸。作品《平行都市》（Horizontal City）通過等比例縮小的透視模型讓大家直觀地一覽室內裝潢的演變。此外，UrbanLab 事務所延續戰後前衛建築團體 Superstudio(創立於1960年代的義大利）提出的“連續的紀念碑”概念，提出來“連續之家”的設想。為呼應這次雙年展的主題，更有藝術家對羅馬萬神廟、奧地利建築師Adolf Loos於1908年構思打造的維爾納美國酒吧（American Bar）以及伊夫. 聖羅蘭與皮埃爾 . 貝爾傑在巴黎的私人莊園為藍本進行再創作。
超大號建築模型
鑑於模型在談論建築時的重要性，芝加哥文化中心闢出Yates 廳安置了16座超大號建築模型。這些建築模型來自一個非常簡短的指示：重現芝加哥論壇報大樓。1925年，在徵選芝加哥論壇報大樓的設計方案時，所有參與比稿的建築模型一起在美國多個城市展出。而Johnston Marklee 發起這次徵集的意圖，正是為了再現彼時的盛況。在這些巨大的建築模型之中，最吸引眼球的要數柏林Kere Architecture 建築事務所打造的“巴別塔”以及墨西哥建築師Tariana Bilbao 繁複精細推疊的模型。“天空：建築工法觸不到的頂點”（Sky，s the Linit:The Engineering of Architecture）展覽是最具技術性也最具學術教育意涵的。建築與工程巨擘SOM為了忠實呈現原作的巨型體量，為30多座超大號模型（其中包括舉世聞名的迪拜哈利法塔）賦予了驚人的尺度，在芝加哥近郊多處展示。
建築攝影美學
建築攝影作品每隔一段時間就會引領藝術風尚，這波風潮也席捲了本屆芝加哥雙年展。在芝加哥文化中心的展廳中，大量攝影作品傳遞了建築的主體歷史。最引人注目的當屬Marianna Mueller 汲取自日常並重新塑形的作品。Filip Dujardin 的風格則穿梭與超現實與極度寫實之間，以芝加哥眾多摩天大樓為素材探討了城市風貌的建構以及今昔風格的相互影響與共存。最動人的作品來自Amanda Williams,她用影像對即將拆除的房屋發出慨嘆。Williams為這些建築漆上鮮豔色彩並進行拍攝，藉此呼籲在城市開發之餘也該重視承載過往的老舊建築物的去留議題。該作品於芝加哥當代藝術博物館（Museum of Contemporry Art Chicago）展出。
建築狂想
《寫下歷史新頁》（Mark New History）是Ed Ruscha 一件作品的名稱，此次芝加哥建築雙年展也以此為號召。藝術毫無意外地成為此次展覽的一部分，而藝術的涉入也引起了看似與建築不直接相關的討論。玻璃屋中的舞蹈即是一例：在現代主義建築大師密斯 . 凡 .德羅打造的Farnsworth House中，兩位舞者進駐表演。在Garfield 公園裡的巨大溫室裡，SO-IL事務所的建築師與編舞家Ana Prvacki合作演出迷你芭蕾舞《空氣的姿態》。另外一場街頭風格結合滑板運動的芭蕾表演，呈現了法國多棲藝術家Raphael Zarka的作品。巴黎當代藝術中心東京宮與原是馬廄的杜薩布利博物館（DuSable Museum）也有合作專案。在這個專案中，Raphael Zarka在杜薩布利博物館展出了他以滑板為原形、木雕為主體的裝置藝術作品。David Harrt 則特地前往波多黎各，找尋建築師Moshe Safdie 曾於1968年嘗試在當地推廣的特殊水泥素材。他們完成的作品結合了攝影、聲音藝術以及綠色植物，以詩意的方式佔據了Graham基金會的兩層樓面。無獨有偶，智利Pezo von Ellrichshausen 事務所的建築師雙人組也選擇用詩意裝點他們精密的數學計算作品——729幅呈現各種不同建築原型的小型水彩畫。SOM事務所的作品更是直接結合了藝術與建築，參與的工程師與建築師從構想伊始就納入了多位藝術大師的創作理念（畢加索的鋼材無名雕刻作品、野口勇的紐約Lever House、亞歷山大 . 考爾德的諸多雕刻作品以及藝術家詹姆斯 . 特瑞爾的作品）。經過大規模的調查，SOM事務所繫統性的整理了大量草圖和規模並同時展出。這次展覽具體呈現了建築的無限可能以及工程師、建築師和藝術家之間的緊密合作。
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