生活與藝術的交融 設計的永恆之髓

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在2014年米蘭國際傢俱展同期的米蘭設計週期間,ACF CHI WING LO在米蘭傢俱展主展場之外將在著名的米蘭當代歷史博物館Palazzo Morando與來自全球的觀眾見面。這場品牌的國際首秀主題為ESSENCES OF TIMELESSNESS,是第一次把傢俱作品及跨界設計集於一堂,從生活到藝術,全方位表述了盧志榮先生對於設計的理念和態度。 

正如展覽所在地,充滿歷史底蘊的Palazzo Morando博物館一樣,ACF CHI WING LO想要詮釋的“永恆之髓”不言而喻。

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓

米蘭Palazzo Morando博物館

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第2張

米蘭Palazzo Morando博物館

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第3張

米蘭Palazzo Morando博物館

盧志榮(Chi Wing Lo)不僅是一名優秀的設計師,更是一名建築師,他曾以最佳論文獎畢業於哈佛大學建築系並獲碩士學位。我們在盧志榮設計的傢俱中不難看到作為建築師對空間的把控力,把生活與藝術相互交融起來。

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第4張

盧志榮先生建築設計模型

有人評價,盧志榮的作品就是很低調的座椅,很低調的櫃子,不一定會讓你覺得萬分新奇,但造型、材質、工藝,每一個細節都經過推敲,能讓人百看不厭。他的設計,融合了建築設計的科學理性,更是散發著生活藝術的魅力。

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生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第5張

此次展覽中,ACF CHI WING LO的一系列設計作品散佈於Palazzo Morando 的11個房間中。通過傢俱、陳設與空間的對話,從點滴細節闡述了設計師對於“完美與極致”的永恆探索。一起跟著小編的步伐,一起來領略生活與藝術的跨界之旅,品味時尚設計的永恆之髓吧!

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第6張

ONAR百寶櫃

走進第一房間,映入眼簾的ONAR百寶櫃細膩中帶著靈動氣息,好似來自東方的樸實清風,圓形造型讓我首先想起中國傳統的水車,在稻田邊吱吱呀呀,像飽經風霜的老人又像未諳世事少女,在簡潔中帶你走向簡單的旅程,領略藝術與生活,永恆的完美設計。

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第7張

ESTI長桌 ESTI托盤 DORO花瓶&VASI底桌+FOTA燈

然而,盧志榮對自己的“完美主義”做了另一番解讀。“完美主義只是表象和手段。我希望讓自己的設計成為永恆的存在。”透過一系列簡約新穎、富有東方情韻且精於細節表述的設計作品,盧志榮先生用設計熱情所構築的風格,無疑是當代設計屆獨樹一幟的新形態,這種形態飽含著經典魅力,也透露著源於本真的永恆之美。在第二房間裡面,長桌、托盤、花瓶、底座、燈,都散發著本真之美,不加一點修飾的美!

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第8張

KALO沙發 PRRI邊桌

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PYRA地桌&KALO沙發 PRRI邊桌

所謂設計,無非還傢俱自主權,讓一桌一椅擁有獨立的生命!讓人滿意的沙發,不是那些厚大的靠背看起來完全沒形的沙發,雖然舒適,但容易變形。盧志榮選擇了皮革、絲綢,讓沙發的造型感被強調出來,同時沙發不再是笨重,而是輕盈,得到一個更優雅的造型,保持形狀的同時還要舒服。

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第10張

THEA&IDYS邊桌&ESTI地桌

簡化了的架子床,將架子的床頭部分做成了燈架形狀,獨特的造型兼具節省空間的功能。而把桌子設計成旋轉的式樣,一則可以讓主人有選擇地保護櫃中藏品的隱私,二則“旋轉”元素也為居家生活帶來了幾分樂趣和生氣。

在房間五六是屬於書房的,遨遊在書海中,愛看書的你怎麼能錯過這兩個房間呢!

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第11張

OVAL書桌 PIGI桌燈&MAZI內閣

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第12張

MAZI百寶閣&DEKA扶手椅

傢俱的造型中每一根線條,必須有其存在的合理性。“圓”本是最基本的線條,卻成為盧志榮打破櫃體沉悶設計的利器。在米蘭Palazzo Morando博物館這兩個房間裡,不圓的線條成為了跳脫視線的所在,而圓滑線條的扶手椅與稜角分明的百寶閣,相互對比融合,成為永恆藝術設計的精髓。

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DEON書桌&OKTO大扶手椅&OKTO小扶手椅

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OKTO扶手椅

沒有了寬厚靠背的扶手椅,正好用溫潤的皮革、硬朗的金屬,襯托出楓木的質樸、安靜的氣場,完美的傢俱,造型不必炫目耀眼,而應該是安靜的、謙虛的。最簡單又保持著輕盈優雅的造型,舒服得讓人忍不得也要搬一張回去自己的小書房。

盧志榮曾講述自己對於“永恆”的感受:“……我認為‘永續性’,只是構成‘永恆’的條件之一,單純而一味的‘持久’,並不代表就是‘永恆’,因為‘永恆’應該飽含過去、現在及未來,它是一個不可拆分的無隙整體。世界上沒有任何公式能準確清晰的告訴我們怎樣抵達‘永恆’,或表達‘永恆’,但我們所能做的就是用自身的感知去無限接近它。在歷經長時間的探索與觀察後,你會明白‘設計’也是一樣的,‘設計’其實並不意味著要多麼‘與眾不同’或‘繽紛多姿’。當你回顧自己20年前的設計作品,如果它們在今天看起來仍舊十分適宜、實用,甚至在幾十年後仍然不會過時,那麼這些設計就正在接近‘永恆之美’ ……”

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GALA矩形地櫃 DORO花瓶&AVRA櫃

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第16張

KORI梳妝檯

沉魚落雁、閉月羞花,自古以來都用作形容美人的嬌態,在這裡我卻想用來形容KORI梳妝檯。支架中縈繞著一種似女子心思般細膩、夢幻的情感——“妝罷低聲問夫婿,畫眉深淺入時無”。

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第17張

MERA邊椅

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第18張

RIMA床&SIMA床頭櫃邊櫃&ESTI茶几&NO

在整個臥室設計中十分討人喜愛的,無論從傢俱用料做工,還是藝術造型,都擊中內心中最柔軟的部位。傢俱造型說不上豐富繁多,式樣更沒有變化多端,但結構奇巧,匠心獨造,妙趣橫生。

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第19張

ISTO圓形餐桌 ELXI餐桌椅&ELXI椅子&P

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第20張

ISTO圓形餐桌 ELXI餐桌椅&ELXI椅子

設計線條俐落,外形一目瞭然,簡煉得實在不易被文字定格,以最純粹的形式和材料,替一張木椅、一間住宅尋找原相。如果設計師願意摒棄花巧眩目,褪後一點,隱藏自己一點,傢俱與建築就可以顯露出自身的生命,還魂再生,靜謐地融入一室之隅一城之中,佇立於時間之河,無懼潮流此起彼落而自若不驚。

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第21張

DORO-花臺和PNOI低桌

他的作品是一種藝術化的表達,激發著人們的感官,影響著人們的生活節奏。同時,在蘊含詩意之美的背後,這些設計還經歷了嚴苛的考量、精密的計算,暗含對於設計精髓的探索。

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第22張

PNOI低桌

令設計去蕪存菁,化繁為簡,到達虛懷若谷之境,簡單,就是這麼簡單!盧志榮所設計的桌子、座椅、書架、床具、櫥櫃以及檯面等,完美的將設計領域中兩個少有交集的要素融合起來,即嚴謹的準則體系和詩意的形態美學。

盧志榮介紹:

生活與藝術的交融 設計的永恆之髓 第23張

  盧志榮(Chi Wing Lo)

ACF CHI WING LO品牌設計師

1954年出生於香港。掌握國語、粵語、英語以及希臘語4種語言。

上世紀八十年代留學北美,1986年以優等成績畢業於多倫多大學建築系,是 Massimo Scolari 教授的最愛門徒,1988年以最佳論文獎在哈佛大學取得建築碩士學位。

他曾在Syracuse大學(紐約)教授建築設計,是德國斯圖加特Akademie Schloss Solitude的成員。經常出席歐洲不同大學的設計論壇、並擔任主講人和客座評論員。

上世紀九十年代初他和同為設計師的太太Panagiota Davlad定居希臘,他活躍於義大利的設計領域將近二十年,是唯一一位被久負盛名的義大利傳統設計屆認可的華裔建築師、設計師及雕塑藝術家。在2006年,他成為去俄羅斯推廣義大利設計精髓的的義大利設計代表團成員。在2009年,曾擔任聖彼得堡設計雙年展評委會主席。

他的創造領域綜合了藝術、建築、室內、傢俱設計。他的“永恆的設計”得到國際廣泛的關注、以至到今天他許多早年的作品依然被繼續追捧。