方所書店開業之時，全社會大多數人認為實體書店已死的浪潮已經來臨。而方所作為書店，又不僅僅是一個售賣圖書刊物的地方，它的存在更類似預生活美學的倡導者和踐行者，努力且真切地傳達美好生活的理念和模式。人們可以在方所，反思現狀，深思靈魂。
來自香港的黃源順(Peter Wong)先生現任方所文化創意事業部總監，多年來從事生活美學相關工作，是一位對人本設計有獨特見解的資深媒體人。1980年代香港大學文學院畢業後旋即加入香港《號外》，從此和雜誌結下不解緣。曾任《號外》出版人及總編輯、現代傳播集團出版總監、香港《信報優雅生活》雙週刊總編輯。2014年在香港創辦《MAGAZINE P》文化創意生活雜誌。有幸請到Peter為我們介紹方所年度主題：人本設計，分享方所在未來創造的更多可能。
方所文化創意事業部總監 黃源順(Peter Wong)先生
設計力=創意+延展性
能跟我們分享一下2018方所“人本設計”主題構建的初衷麼?
【Peter】設計的真正意義是Humanity Centric，不是Human Centric。
每一個設計都是一個Solution(解決方案)這無疑是坊間對於設計所下的學術定義，因此很多設計終將解決的是個人之所需，又如用英文解釋，便是Human Centric。
而Humanity Centric則是從人類命運共同體出發，思考關於“物-我”關係的一種理念。若嘗試用英文去表達，Humanity 可拆分為“Human + Community”從字面可見，當你在以設計之名解決當下的問題之時，可能早已產生蝴蝶效應，或是同時也在解決這個Community當中的其他問題，抑或其實在創造出一個新的問題，有待下一個設計去解決?
《半山》設色紙本 1973年做。款識：王無邪，其三年，香港。展覽：香港，香港理工大學賽馬會新樓創新廊[水墨跨界：王無邪繪畫歷程回顧展]
“物-我”關係之於一位建築師，他可能會將之比作為“人文趣味”，因為建築師真正在做的並不是一個簡單的未知創造，而是怎麼通過實踐來理解自己和世界的關係。建築師對於這個“物-我”關係的界定可能先來自於原來所受的西方式建築學傳統教育，而中國傳統人文精神會提供我們對於“物-我”關係的另一種視野。
《湖光十六》設色紙本1990年作。款識：湖光十六，王無邪，1990年，新州。鈐印【王】、【無邪】
國畫大師王無邪在接受採訪時引用李小龍的一番關於“水”的名言詮釋自己的作品“不要受制於某種形式， 要像水一樣，隨形制變化，並將之化為己用，放空你的思維，如同水一般無形無相吧。”李小龍以此話道出他終其一生所追求與探索的武術境界，而這位畫家則認為畫如武術，取道於水的藝術。它隨意而變，猶如水般，無所不至。
《意化山河》設色紙本，五聯作2017年作。款識：王無邪，2017年。無邪。
【永恆之水】展會之際，香港藝術發展局在2017年五月向王無邪頒授【終身成就獎】。王氏年逾八十，藝術成果累累，歷年獲獎無數，此項殊榮可謂錦上添花。
同樣是山水，攝影大師John Fung這樣描述：“其實這些山水開頭是一個空間、一個時刻，然後它轉化為一種精神狀態，而這種轉化未必是你想轉便能轉，因為你可能旨在哪裡不經意地“悟”了，但這個“悟”不是一般佛教所說的“悟”，而是因緣際會就在這裡發生，但也限於這張照片。”
“上善若水”“一方水土，一方人”以上是以“水”之名，以“物-我”之意去嘗試詮釋何為“人本”，即以人為本，以在地為本。
Reflections#22_John Fung
赫爾辛基前任市長 Jussi Pajunen曾提到：“要追求更佳的市民經驗就要匯入設計思維，城市角色在轉換，我們必須提供工作、住家以外的第三種空間(third space)”猶如芬蘭中央圖書館，它既有其本身獨特的文化地標性，又能溶於整個地區中去。 在以尊重地域文化和歷史為前提下，通過材料的運用及結構構造，提高並保持了建築在該地區中視覺的連貫性，保留了赫爾辛基音樂廳到赫爾辛基中央火車站鐘樓的視線，設計鼓勵公眾對空間的自由使用，引導公眾對建築有全面的體驗，並延伸室外的空間感受到室內中來，使參觀者體驗圖書館作為社群生活中心的概念。
Slient prayer.#2_John Fung
而事實上，通過六年的努力，方所早已成為所在座城市的第三空間，為市民提供雅俗共賞的觀點與角度，鼓勵思潮的對話與碰撞，搭建起設計師、建築師、攝影師、畫家等藝術從業者與普通市民之間的溝通橋樑，成為城市美學想象力及創造力的源點。
一即一切，一切即一#12_John Fung
人本設計
“以人為本”一直是社會熱話， 但近年也有人提出“天人合一”順應自然的新理念。您如何看待這一說法?
【Peter】“以人為本”是以真實生活為本、以當下為本，以在地為本。而“天人合一”則是人與自然，活化與創新的問題。
“定是常住，便成方所”取材於南朝梁代文學家蕭統的《令旨解法身義》 意指您常駐，常住的地方將成為您的精神家園，所謂“生活即日常”，自古修身、齊家、治國、平天下，源於柴米油鹽醬醋茶。這與芬蘭赫爾辛基前任市場Jussi Pajunen所提出的“城市第三空間”即芬蘭中央圖書館的比喻如出一轍。可見設計以人為本，以在地為本，以當下為本，是全天下共識的觀點。
Reflections#12_John Fung
“天人合一”恐怕則沒有這麼幸運， 因為保留與重建，活化與傳承，再造與創新都是一堆相具有辯證邏輯意義的關鍵詞。(Natura Artis Magistra)自然是人工技法的老師。藝術家以人工技法進行創作，他們的作品總是會牽動我們的情緒，有些藝術家竭盡所能與自然相匹敵還是不能與自然抗衡。
Moment by moment.#6_John Fung
“達則兼濟天下，窮則獨善其身”，基本上，我們是自然的一部分，而如何尊重大自然這議題是大家應該要儘快關注的。儘快是什麼意思?你又不是科學家，如何儘快思考?但我覺得只要肯關心便已經是一個開始。例如，攝影師用拍攝去關心，作家用寫作去關心， 而我們可能什麼都不是，但只要你肯關心便已足夠。那種關心是你不要裝作看不到或者只顧睡覺。只要你發現眼前很美，通過這種感覺，便是開始吧。
近來， 國內外設計師們不約而同重視生態、自然的設計理念。您認為，構建一個健康、可持續迴圈的系統有哪些重要元素?
【Peter】從美學的維度解讀，是以“理念”、“內容”、“空間”三位一體的體驗整合，以原創設計為核心構建鮮活能量可持續發展的生態系統。而從經營的維度去解讀，便是“人才環”、“資金環”、“當代環”、“體驗環”的有機整合
首先， 從美學的維度構建一個源源不息的創意生態閉環，當中包含多種文化多樣性的呈現，這種呈現以理念及內容為核心，並貫穿於整個空間體驗。例如，方所是一座城市的公共文化空間，它的業態內容便包含了藝術文化、服飾文化、影視文化、生態文化、人文文化、建築文化、匠人文化以及節慶文化。而從經營的維度去解讀，方所文化事業的經營一直傳承“造物者”的初心，整合“設計·Design”、“手藝·Craft”、“時尚·Fashion”、“藝術·Art”等跨領域資源，包括人才、政府及民間組織機構， 以當代觀引領再造與創新，以國際視野還原傳統東方美學，為所落戶的每一座城市呈獻出一個“工作”、“家”以外的“第三空間”。因此，定時常住，便成方所。
未來，全人類都是設計師
“藝術倫理”中的倫理指的是什麼?這裡的“倫理”想要討論的範圍是什麼?
【Peter】藝術倫理是一種對於美的感知力、鑑賞力、表達力、感染力。這是一切創作的基礎，但是並非有志於成為設計師才需要懂得的，對於普羅大眾，它是一種生活美學，當我們學會感知美、鑑賞美、表達美，以及以美好的事物去感染別人，我們的生活一定變得更加美好。
方所成都店紅銅方舟電梯
藝術倫理對從事設計及藝術創作的專業人士來說，是一種社會倫理，需要思考一下您的作品或您所從事的創作具體解決一個怎樣的問題，這個問題的解決與自然的關係，在當下的意義，對周遭的人有什麼影響， 對整個世界及人類發展有哪些貢獻。
設計的本質反映在人們的衣食住行。能給我們提幾個您認為有價值的案例麼?設計需要整合哪些資源?
【Peter】記得在十年前，設計師們紛紛提出“LIFE CYCLE”的觀點。即設計師完成一件作品，無論是衣食住行的任何創作，在設計之初就要考慮到該物件之生命週期。自那時起設計師們便覺醒了，從而產生設計的“跨界”。設計師必須整合所有能源、資源，確保所做設計具有持久而鮮活的可迴圈生命週期，這是“整合設計”的過程。
方所成都店立體多維的圖書殿堂
我們希望以三個廣州本土的在地資源去呈現廣府文化，還原這裡的一些事，一些情。
自然家-竹絲扣瓷的傳承、積粟成倉的事件營銷、《夢想改造家》的老房子改造案例。
以上三個案例的主創設計師都是土生土長的廣州人，他們都在廣州成長、求學，大多數還有海外學習的經驗。而他們的創作源點已經跨界至文化領域，而理念的核心源於對“衣食住行”的見解。
比如，自然家的君子杯，它除了傳承竹絲扣瓷的非遺工藝之外還考慮廣府茶文化，推出四君子杯，杯身的瓷胎流線也充分考慮握在手中的大小;比如積粟社的創作理念以風吹麥田的意境，借稻穗還原春生、夏長、秋收、冬藏的生活哲學及積粟成倉的豐收喜悅。而謝英凱先生的新作《夢想改造家》則一圓廣府百年文藝世家的傳承之夢，以高超的技藝及創新的思維對老房子進行活化與改造，充分考慮人居關係的要素，對風光背後的舊房屋安全隱患進行重點處理，這些都是體現廣府人情味的“人本設計”。
方所成都店圖書長廊
設計需要整合的資源是十分多樣化的，我們可以稱之為“文化及當代資源”。 其實應該是互為整合。香港著名國畫大師王無邪自然：“我的風格建立於四種基石之上：文學、設計、傳統、現代”。由此可見，文學與設計相得益彰，傳統與當代密不可分。
方所作為每一座城市的第三空間，自當成為當代文化藝術的交換空間，展望與在地資源進行更深度的交流與更廣泛的連結，為這一方水土，一方人的這些事，那些情提供一個發酵與記錄的空間。
方所廣州店服務檯
方所作為一個獨特的城市上文化公共空間，將如何貫徹“通才教育”?怎樣才能推進國民美學教育向前發展?
【Peter】通過研究，我們發現創造力是人類及世界未來發展不可取代的差異化競爭優勢，創新 +多元跨界 = 創造力，只有“創造力”是人工智慧所不能取代的唯一能力，“創造力+美育力的多元跨界”是開啟未來消費市場，打動未來消費主力軍的核心競爭力。
創造力，是運用想象力的能力訴諸想象力，培養創作樂趣，盡情揮灑創意，是存在每個人內心的驅動力。享受樂趣與盡情揮灑創意的渴望，永遠不會隨著年齡增長而消散。通過與孩子玩樂，大人也有機會去感受，重拾享受樂趣的本能。
基於以上洞察， 方所將創新提出“童觀·家觀”的理念推動城市美育設計力及生產力的發展。
方所廣州店前書廊
首先，我們將會致力於發展以“童心·童夢”看世界的觀點，倡導兒童美學教育，以喚醒成年人重拾童趣，激發創造力。繼而提出“修身·齊家”的家觀，以共同創造、共同學習、同共經營、共同成長為理念，創造以“家”為單位的閱讀體驗、創作體驗、社交體驗等全新互動分享模式，讓城市第三空間在實體端及資料端全方位呈現，以定是常住，便成方所為使命，為城市呈獻出不同人心中的不同的每一個“方所”。
為真實世界/生活而設計
在您看來，“好設計”有什麼樣的評判標準?
【Peter】我個人的觀點對於當下一些設計理念來說是“反高潮”的。跟“創新”相反，我喜歡“創舊”設計，思考在如何改造、活化一個本已存在的物件或空間，從而產生新的價值。始創於1935年的傢俱品牌ARTEK售賣的傢俱包裝呈扁平化狀態，拆開後需要DIY組合。每年他們會花費大量精力和技術研究如何能在現有設計基礎上，通過新物料、材質使其產品變得更環保，使用價值更高，逐步形成品牌獨特吸引力。像ARTEK這樣不為“設計”而設計的模式是存在的，也是“經典”成為經典的原因所在。
方所青島店雅典螺旋梯
據瞭解，早前您接收芬蘭邀請考察當地文化，在這個過程中有什麼新鮮有趣的事情可以跟我們分享?
【Peter】我受邀參加芬蘭赫爾辛基設計周，同時也是芬蘭立國100週年，政府希望有更多人為他們曝光盛事。芬蘭是一個只有550萬人口的國家，但在此迸發出許多優質設計力量。“全民皆設計”的概念撒佈在每個人的DNA。在他們的世界，每個人都有自己對設計、生活獨到的簡介，是一種真誠對待生活的態度。重視科技、創新、環保教育使芬蘭在短短一百年快速發展。
方所青島店LG編輯人書系
芬蘭人極致追求生活和環境相平衡。保持對大自然的崇拜和熱愛，同時不斷追求科技進步，運用科技手段幫助傳統工業成長，增強人們對民族的認同和自信。一切設計、藝術、創新在他們眼中理所當然，以開放、融匯、直接、高效的態度與世界溝通合作。
方所青島店小方所
方所重慶店美學區
您閒暇時有什麼興趣愛好?您認為理想生活是怎樣的?
【Peter】看書，尤其是在人生遇到困頓或失落時待在書店的時間更長。我覺得書店有療愈作用，去熟悉的書店找到那熟悉的書架能夠讓我的心平靜下來。逛書店就是我閒暇時間最常做的事。
【採訪手記】
自方所開業以來，一直為生活在城市的人提供第三空間，革新人們對傳統書店的固有印象。無論是明察世事的大人或是還不識字的小朋友，在這裡總能找到適合他們的天地。方所提供了一個嶄新的生活方式，從閱讀延伸至生活各處，是一種全新對設計、生活的美學探索。在每個人都可以成為設計師的將來，每個人心裡都會有一座“方所”。
