袁小煒：
嘉信集團深圳嘉信裝飾設計工程有限公司設計總監、中國建築裝飾協會·高階室內建築師、當代中國設計與價值合作事業聯盟(UCDVR)專業設計顧問。
設計案例：
觀瀾·高爾夫(Mission Hills);
大理·洱海天域(Da Li·Er hai Paradise);
深圳·城市山谷(Shen Zhen·City Dale);
雲南·嶺東紫郡(Yun Nan· Forest);
萊蒙·水榭山(Hidden Valley);
大南山·紫園(Nan shan·The King Park);
香蜜湖一號(One Honeylake);
星河丹堤(Galaxy Danti);
曦城(Buena Vista);
東部華僑城·天麓(OCT East·Horizon);
華僑城·波託菲諾(OCT·Portofino);
南澳·樽海(Nan Ao·Topvilla);
廣州·天倫花園(Guang Zhou·Tianlun Garden);
萬科·東海岸(Vanke·East Coast);
恆裕中心(Hengyue Center);
萬利達集團(Malata Group Corporation);
博亞科技(NOLOGY);
香港·恆力海港(HongKong·MIRAGE);
德國·美樂家(Germany·MELITTA)。
設計理念：“以人為本”為首要設計理念，強調設計源於生活，靈感觸動心靈。
堅持自我理念，創造美麗生活
——資深室內設計師袁小煒專訪
時常會看到他在U2攝影活動中出現，白色或者是軍綠色的T恤，搭配一條七分的休閒褲，腳上拖著一雙大大的沙灘涼鞋，整個人隨意而清爽。再看那一頭綁在腦後的長髮，和遮了真個下巴的濃濃的鬍子，倒與印象中的設計師有點像了，但是其中多了一份難察的靦腆……
記者：什麼時候對設計感興趣?從最初到現在是一個什麼樣的過程?
袁小煒：說到興趣，這可能要追溯到小時候。小時候經常喜歡在家裡的牆壁塗鴉，塗得亂七八糟的，還好家人當時比較開明，沒責怪自己什麼(說著自己忍不住偷偷樂了起來)。後來這種塗鴉就放到了紙上，特別喜歡畫畫，大學就選擇了藝術設計這個專業。
畢業剛出來的時候會有很多疑惑，為什麼周圍的人總是有加不完的班，怎樣才能推銷出自己的作品等等，那時好奇心也特別強，創作勁頭也特好，這樣一段莽撞時光還挺有意思的。後來看多了，知道的也多了，很多事不必在去探究你就可以知道結果，人就變得有點懶了，呵呵。
一個設計師的初步成長最少都要用3年得時間，這個階段是比較難熬的。剛出來不要想著你要賣出多少作品，要掙多少錢，你要想著怎樣把自己的作品做到最好，不然你真的會很痛苦。(現在您已經是一個集團的設計總監了，對這樣的現狀你滿意嗎?)呵呵，其實我並不很注重這個，做一個總監其實比做一個設計師容易。我現在也和朋友一起組了個工作室，但是是按專案來分配的，這個團隊並不是固定壓死的，而是靈活運作。但是如果要我真正的去做一個商人，我可能不願意，因為自己就沒有時間去做自己想做的事情，它要放棄的東西太多了。
我非常感謝我大學時候的系主任，經常和我說，做設計一定要有自己的想法理念，不要隨波逐流，我一直堅持著。
記者：印象中做設計這一行的人似乎都是挺瘋狂的，加班狂人，你自己也是這樣子嗎?
袁小煒：就中國目前整個行業來講就是這種狀態，加班是常態，尤其是在接到專案的初期，既要查資料又要對整個專案進行定位構思，最後才開始進行設計。我有一段時間會經常處於加班狀態，但是我工作一段時間後，會放鬆一段時間，比如自己開車去旅行，或拿上相機在附近晃悠一下，偶爾還會研究一下茶道。所以做設計的必須時刻保持著一種激情，但是又不能繃得太緊，要適當的放鬆一下自己。
記者：關於什麼是設計每位設計師都有不同的看法，你是如何去看待的?
袁小煒：設計可以讓我們的生活變得更美好、舒適。在原始社會，一塊石頭就可以做凳子或者其他生活用品，但是隨著人類社會的發展，隨著人類智慧的積累，人類通過重新創作設計，凳子的材質多了，款式也越來越多，越來越美觀舒適，是設計讓我們身邊的東西更具審美價值和實用價值。
記者：你的設計理念是什麼?如何看待一個設計師的作用?平時設計會更注重哪些因素?
袁小煒：我的設計理念是“設計源於生活，靈感觸動心靈”。所有的設計都源於質樸的生活，而所謂的靈感也是平時生活細小的感情流露，而這些都是最動人美麗的。
設計師的責任就是為我們的生活創造更多的美麗。我個人做設計時，根據作品的需要而定，更注重的是協調性，不會只侷限於某個元素。其實，平時一些看起來毫無關聯的因素，只要找到它們之間的共通點，你可以在你作品裡把這些東西串聯起來，組成完美的配合。
記者：您是如何看待設計領域所謂的潮流?經典和潮流之間是一種什麼關係?
袁小煒：每一個時期因為文化風向或市場的需要的變化，設計師的作品會打上時代的烙印，一些少數人在引導著所謂的潮流。但是從本質看，經得起時間推敲的作品，才能在潮流裡常駐，成為經典，只有經典才是永恆的潮流。
記者：什麼樣的設計才是最好的設計?目前自己的作品中有您認為最滿意的嗎?
袁小煒：其實什麼才是最好的設計，這並沒有一個特定的標籤，設計的最高境界就是沒有設計。我們的東西太多了，在這樣的東西氾濫的年代，大家要去很好地思索，什麼才是正確的東西，不要有我要創造一種新東西這樣的設想——你設計的東西要能夠讓我們的生活變得更加美好。對自己的作品似乎沒有過滿意，最好的作品總是下一次的。
記者：您最理想的作品創作狀態是什麼?
袁小煒：你接到一個專案之後，第16天你就要完成作品，在第14天晚上甚至是第15天你還是沒有靈感，你已經等待、思考了很長一段時間，但是在第16天，你所有的靈感突然就爆發了，源源不斷的出來，那一種感覺相當美妙，是最佳的創作狀態。
記者：設計師如何處理好與業主之間的關係?尤其是自己的設計理念和業主的需要發生突時?
袁小煒：不要一開始就先入為主的認為自己的設計和業主之間是完全對立的，其實這是一個相互實現自我的關係。業主給了一個展現你設計的通道，同時通過你的設計讓業主實現了他對美得追求，這個過程是可以溝通協調的。人的內心都有一種渴望，有一種對共同的需求的渴望，有一種自己內心的原型，對原型的渴望。客戶剛開始可能並不是很明白自己想要的是什麼，你就把客戶當初陳述的樣本圖和按自己理念設計的樣本圖拿出來做對比，用充分的理由去說服你的客戶，99%你的設計會被你的客戶認可。
記者：怎麼樣才能使你的設計做到商業與藝術之間的平衡?
袁小煒：關於這個問題其實也困惑了我很久，尤其是在我剛出來的時候，我也請教了很多前輩，究竟是畫出更多圖去掙更多的錢，還是按照你的理念把你的作品設計到最好。後來慢慢感悟出，當你把你的作品最大化呈現出來的時候，滿足客戶的要求的同時，客戶是可以感受得到你對藝術的真誠度的。你要堅持自己的理念，但是不能固執，不去了解客戶的要求。