陳紹華
在國際友人越來越喜歡中國的今天，看看艾弗森臂手上的“忠”字，法國巴黎青年設計師賽的“肚兜”，還有到少林寺的普京，以及即將到來的2008年奧運會，就知道現在中國味十分好賣。但如何製作真正有中國味道的東西?似乎依然困擾著不少中國的設計師。著名設計師陳紹華卻在這個問題上有著豐富的心得。
陳紹華的代表作之一是全世界都知道的中國申奧標誌五環太極。其實，原來的設計是一朵牡丹花，然後他企圖將奧運五環變成五星紅旗的五角星，又覺得五角星可以改成一個人形，進一步推想這個人如果是個中國人，可能會些功夫，那如此一個武林高手耍的很可能是太極，看那太極雲手劃出的動感，不就是“中國結”麼?就是這樣，在歷經植物、天體、抽象人類和紡織品的形象後，申奧標誌誕生了。
當他一本正經地解釋那個申奧標誌的靈感時，人們大腦中出現的就是上述畫面。當然，這個方案也征服了幾乎所有的評委，以絕對的優勢獲得通過，並得到國際奧委會的稱讚。說起來，陳紹華對此多少有些得意：“6年多了，還沒有聽到什麼不好的言論。可見真正好的東西，大家都認同，藝術還是有標準的。”
他說當時故意在體現中國的時候避開長城、火炬這些“行貨”的符號，就是為了體現不一樣的中國味。部落格上有言：“因為申奧標誌而喜歡2008奧運。”回想一下同樣和奧運有關的福娃在網路上引發的大爭論，可以看出設計對中國的重要：愛不愛奧運，外表其實很重要。陳紹華一直強調設計的中國精神，並通過他設計中的色彩、圖形等任何可以表達的元素體現出來。說起當中最為人稱道的一個小煙盒，他說：“嬌子的茶煙不是我的原創，但盒子是我設計的。嬌子的煙盒設計開始是接受一家上海策劃公司的委託，裡面一個年輕人，是一個很好的策劃師。他策劃一種煙，在煙的口味裡糅進中國茶，是一個大膽的嘗試。由於這種煙的獨特性，我選擇用青花瓷表現。但也不能完全用青花瓷，於是我作了一個肌理化的處理，做成點狀，既有風格，又不失青花瓷的風格，不會吃掉品牌標誌，也不會埋沒了煙的感覺。這包煙設計出來跟市場上所有的煙距離都很大，是一個全新的東西，它是否成功，是否被認同，是設計者最關心的。我去年9月下旬開始設計，現在看來，反應不錯，特別在文化層面比較高的消費群，都非常喜歡。”
陳紹華自認為靈感來自於30多年的積累，而沒有靈感的時候，他會登陸網路漫無邊際地看東西，看他認為最有價值的科技新聞，瞭解世界最前沿的東西。最近，陳紹華為上海國際電影節設計了一幅海報，說起這事他又興奮了起來，“我覺得非常搶眼，非常有新意。我用了一個電腦簡單的邏輯程式，將膠片纏滿了整個地球。黑白的，前面是一朵牡丹花。”
看看陳紹華設計的這些玩意，無論是第三套生肖猴票，還是為茶味香菸設計的青花瓷表面的煙盒，都有一種欲言又止的中國內涵。起碼，他的成功告訴我們，中國不是個只有大熊貓、長城和北京烤鴨的國家，起碼還有些像張三丰的中國結、像鼻菸壺的香菸盒、長在膠片上的牡丹花等讓人耳目一新的創意。
記者：你最近設計的嬌子的青瓷包裝很有中國品位，你是怎麼把它設計出來的?
陳老：先宣告，嬌子的“茶煙”不是我的原創，盒子是我指導徒弟設計的。開始是接受上海沐古策劃公司的委託，老闆是一個年輕人，是一個很好的策劃師，他策劃一種煙，在煙的口味裡揉進中國茶，是一個大膽的嘗試。我去年9月下旬開始設計，當時跑了6、7趟廠家。由於這種煙的獨特性，我們用了青花瓷，但也不能完全用青花瓷，怕把香菸的感覺做掉了，最後選擇肌理化的處理，做成點狀，既有青花瓷的風格，又不會吃掉品牌標誌的識別，也能保持香菸的感覺。這包煙設計出來跟市場上所有的煙距離都很大，是一個全新的感受，它是否成功，是否被認同，是設計者最關心的。現在看來，反應不錯，特別在文化層面比較高的消費群中比較受歡迎。
記者：在你平時的設計中，你如何看待對中國元素的運用?
陳老：這些年來文化圈裡經常會聽到一句話貌似真理的話，既“越是民族的，越是國際的”。這句話用在某些方面、某個角度具有一點的道理，但從更高的一個層面來看卻具有極其消極的意味，80年代中，第一次聽到這句口號時，我有一種本能的反感，這對當時飽受過思想禁錮的中國文化藝術發展是很不利的。這會給許多墨守成規，庸庸碌碌的人一個美麗的藉口。這句話不能激勵反思和創新，只能是自我陶醉進而自慰。我想強調的是，越是個性的創造，越是世界的。中國人揹著沉重的傳統文化包袱，一些人藉此來否定年輕人的創新慾望和行為，這不利於文化的進步，特別是以創造力為基本特徵的設計行業。
在我的設計中是有很多中國元素，但我很少視它為主題內容，更多的是把它作為與我的受眾溝通的工具，就像寫文章使用的詞彙、成語一樣來對待，但主題一定是為現實任務所服務的。
記者：你說過你強調的是大設計，是社會化的創造力的提升。這個觀點對你的設計有什麼影響?
陳老：確切地說這是一個全民的素質問題，是人的現代化的問題。就是如何開發人的創造能力，這在設計行業體現得更直接一些，但各行各業都存在這個問題;另外，我特別想強調的是創造必須有一個很好的美學素質為基礎，用審美來控制和審視創新行為，二者是缺一不可的。然而我們的審美教育非常薄弱，至今還沒有被重視。在已開發國家，尤其在歐洲，要成為上流社會的貴族，其審美涵養是一個必不可少的條件。中國人的溫飽問題基本解決了，但對審美素質的培養是急待要解決的重大課題。
記者：這種審美的薄弱對中國的設計具體有什麼影響?
陳老：中國這麼多品牌，為什麼沒有一個世界名牌?很多經濟學家、企業家在熱烈討論，但鮮有人提及審美問題的，不涉及這個問題，再幹一百年也出不了世界名牌。昨天我在電視上看到某個品牌的電腦筆記本，外觀用方框套來套去，似乎是想玩新意，搞得花裡胡哨，十足的農村姑娘抹的大花臉，既增加工藝難度浪費成本，又造成視覺汙染，誤導審美。類似的產品例子舉不勝舉，這是企業的悲哀，但根子是審美教育的缺失。改善教育是個長遠的問題，遠水解不了近渴，但企業家應該明白，自己是外行，不要搞權力審美。請真正有審美素養的設計師來做顧問，把把關，或許是一個不錯的辦法。視覺直觀的東西不像高科技，外行往往會陷入自以為很懂的誤區，失敗了還不知問題出在哪，因為它不像經濟學可以量化，審美，是一種很專業的修煉。
記者：怎樣的創意，才是好的設計?
陳老：我對好設計師和好設計都有八個字的總結：設計師之四要素：修養、品位、睿智、創造。好設計之四要素：切題、新意、可行、經濟。
首先我認為設計的一個重要原則是解決問題，但一個設計往往不是隻解決一個問題，可能是有解決一系列問題，甚至是完全不同的性質問題，比如廣告主要問題是叫賣，但我們有很多企業做到叫賣卻毀了自身形象，使人反感，適得其反，因為你只顧叫賣沒有考慮文化。還有創新問題，創新就是尋求突破，但你不能破約定俗成的或基本功能的原則，例如電視機，其主體功能就要看畫面，造型上你不能喧賓奪主，搞一大堆妞妞捏捏的所謂藝術變化，你只能在方框的基礎上思考工藝、材質的美感，操作上的簡便，所以，這類產品你必須遵從單純、簡潔的審美法則。
當然，創新是設計師永恆的主題，也是設計的生命所在，任何事物都有其約制力的一面，我對此有個總結：只有全新的創造，並符合普遍意義的審美法則，才能博得世人真正的喜愛和尊敬。
作為一個設計師，我既慶幸也痛苦。慶幸是能有渠道去表達自己的想象力;痛苦的是要不斷創新，創新何等不易啊。有時羨慕畫家可以一輩子用一種風格畫一兩樣東西，而且價錢還能越賣越高，但設計師不行，要不斷創造新的視覺方式。這是一種能讓你痴迷，又十分折磨人的工作。