來三義木雕博物館山城藝遊 設計師：蘇林立
美道——在博物館神覽藝術物語
以灰白背景，讓藝術品自由地進行精彩演出
三義木雕博物館為臺灣地區唯一以木雕為專題的公立博物館，於一九九二年四月核定列入國家建設六年計畫的重要文化建設專案，撥款新臺幣五千六百萬充實展示工程，為發展地方特色，並讓木雕得以擁有完整演出的最佳舞臺空間，將木雕藝術發展的歷史詳盡地在展覽空間中一一為參觀者娓娓道來；博物館具典藏、研究、展示、推廣、教育等功能，深化了木雕藝術在文化層次的定位。在運用鮮明的建築語彙後，重新展現了與木雕藝術呼應的美學精神。
夢道——追求完美藝術的美麗靈魂
在空間中逡巡，找尋木的溫潤質感
博物館規劃了一館二樓及地下一樓，二館二、三、四樓等空間，一、二館之間，因為色彩、材料的延續暗示，空間一氣呵成。而第二館的落成，使博物館整體外觀以縱向俐落的切割了空間，和橫向粗獷的牆面紋呼應，展覽空間則為木紋清水模灌製牆面，搭配木條及洗石子所框塑而成。
力道——用量體線條雕琢虛實空間
以刀重重地削、細細地琢，虛實空間氣韻自現
服膺於木雕藝術的精神與手法，“木雕博物館”亦如一木雕藝術品，以傾斜的角度破空而下，力道直入實體，切出空間，切出力的意念；透空的玻璃，則猶如鑿取出木屑，去蕪存菁，空間內縮於無形；大塊植入的木頭量體，結實地穿牆而入，則彰顯出現代木雕藝術中，多媒材植入的新穎觀念。
藝道——材質自顯意涵、空間自詠禪境
將木的紋理深深刻印在水泥，讓鋼鐵與玻璃擎住無法抵擋的想像力
博物館從裡到外，水泥的壁面上，佈滿著溫厚的木紋；裡外如一，正是木頭最真實的性格。以木紋清水模澆灌的建築，厚實單一中，顯露了因紋路深淺而產生的立體觸感，像一片皴的刀法，粗粗細細、深深淺淺，質感動人。在冰冷的水泥材質中，因為木紋的肌理，更令人立刻明瞭博物館的特質，而木雕作品也因而在此空間中更顯的協調。
思道——與雕刻家手下幻化無盡的想像
或是古典，或是現代，每一個角落都有一個藝術家的心血結晶
厚重的建築量體因切割而產生不連續之虛空間，以鋼與玻璃輕冷的材料來銜接，表達另一種材料融合的美感。以木紋模板為主牆面，從戶外延伸至室內，置入的意圖與力道，象徵著另一種木雕藝術創作的現代手法，空間的趣味，也讓木雕博物館由作品的安靜舞臺地位，提升為另一件大型空間雕塑作品。
光道——素空間演繹出內斂的鋒芒
以素顏為背景，借鑿痕留出的縫隙，讓天光參與演出，空間看似斷裂，實則連續
內部空間以幾道連天的切痕將大型完整量體分割成數個塊體，縫隙露光，虛化的空間，似斷未斷，成為連線六個展覽室最舒服的通道；十三米中庭大挑空，光線傾瀉而下，讓木雕作品得到一處最接近自然的演出空間。低調、低彩度的展示背景與簡潔的動線分割，讓不同型別的木雕作品在此各自舒展個性，或是天光透出，或是密閉內聚，更有戶外綠林相映成趣；走在一個個展覽室之間，流暢而沉靜。
飛道——在木紋包裹下的力量美學
每一個空間都有一段悠遠而真切的歷史痕跡
實體的展覽室、透光明亮的走道，在虛實間，參觀者就像進入一大型木雕作品中逡巡，自能體會木雕藝術的真諦。展覽空間並增設豐富了展陳內容，也提供了創作者更多交流與切磋之機會，邀請國內木雕、複合媒材創作者參與展出，發揮多元化之社教功能，藉此達到博物館文化資產儲存、文化藝術推廣、文物研究、社會教育與民眾休閒育樂等諸多功能，達到專業化、精緻化、學術化之國際規模博物館。
三義木雕博物館
三義木雕博物館
三義木雕博物館
三義木雕博物館
蘇林立建築師·手地勁道中，木與泥創造的飛雕建築
2003年三義木雕博物館擴建案榮獲臺灣建築獎首獎
建築師作品涵括公共建築，私人建築空間等，作品極為強調設計概念之發展與具體之實踐，概念發展著重原創與嚴謹，不論是透過基礎結構之表現或是最後細部設計以及材料之呈現。並且認為當建築、自然、情感三者交相互動時，便是建築最感動人心的部分。
克利夫蘭當代藝術博物館
FOA的Moussavi設計了一個主導上城地段的幾何形狀，創造了一個大膽創新的標誌性當代藝術博物館。博物館所在地的三角地形激發了Moussavi的靈感，他進而設計出三角形和梯形結構，讓它們從不同角度向下斜切，從而製造出一個非常有力量的抽象形象。
法國食鹽博物館
2006年市政當局宣佈復建這座食鹽工廠的時候，已經準備將其轉變為一個具有歷史意義的里程碑，以期回覆其原來的核心重要性，同時也屬於都市計畫的一部分：食鹽工廠已被聯合國教科文組織評為世界遺產，因此這裡不僅僅是一個食鹽工廠，對當地人來說，這裡更是一個露天的歷史博物館。
紐約米蘭三年展博物館
米蘭博物館想要在2010年9月於紐約開放個姊妹博物館，託義大利設計師Michele De Lucchi and Pierluigi Cerri設計。這個博物館會沿襲米蘭博物館的風格，連坐落位置街道都如出一轍。大廳內部中心就是個鐵樓梯，餐飲區，書吧，咖啡區都分散在樓梯周邊。首屆展會的主題是The expression of GIO PONTI。
羅馬城堡式的博物館
德國弗萊貝格的Freudenstein城堡博物館是由遠古城堡改造而成的，由AFF建築事務所設計，它不禁讓人們回想到羅馬時期的建築風格。AFF建築事務所希望能夠維持城堡原始的風貌，同時融入博物館的功能。博物館的外部設計依然保持著城堡的感覺，但是加入一些現代的元素，比如說：伸出牆外的幾何學窗戶，還採用了有色的可以控制氣候變化的無煙煤來保護建築的結構。大膽的採用鮮亮的色彩以及建築元素去創造出新的圖案，並將它們運用在建築的內部和外部也讓人為之眼前一亮。設計師還專門為城堡設計了一個訊號臺，一個和城堡同時期的產物。
卡達多哈國家博物館
博物館由一系列的變化著曲率和尺寸的聯鎖圓盤組成，它們形成了建築的牆、地板、頂棚和陽臺。每一個圓盤都將用玻璃-鋼筋混凝土複合結構鋼桁架構城，圓盤間的空隙用釉面覆蓋。它象徵著卡達人民的驕傲和傳統，向國際遊客們展現了卡達快速改變和現代化程序。卡達博物館所有的牆都能用作電影演示，成為“圓潤的繭”，口述歷史或手持式的移動裝置引導參觀者觀看有關館藏珍寶的電影演示。
西班牙Andalucía城市歷史博物館
Andalusia的歷史博物館位於2001年建成的CAJA GRANADA儲蓄銀行的中間線上。我們把建築的底層做成一個60x120米的三層平臺，與GRANADA儲蓄銀行的平臺相呼應。它的立面也如此。建築圍繞橢圓形的中庭展開，中庭中是圓形的坡道，坡道連線建築的三層，並表現有趣的空間張力。橢圓形的中庭的大小源於查理五世的阿爾罕布拉宮。
而最寶貴的是，它位於城市的入口處，一個高大的垂直體高高矗立，它與CAJA GRANADA市最高的建築同高。因此，它看起來像是高速公路邊上的Granada市的螢幕標識牌，在大大的螢幕上傳送訊息。如同倫敦的Piccadilly廣場，或是紐約的時代廣場。
紐約的“非洲藝術博物館”從1984年向公眾開放以來，有3個不同的館址。這個不斷髮展的博物館需要一個世界一流的設施去處理和展示非洲古代的文物、精美的工藝品和當代作品。
這個新的“非洲藝術博物館”位置在紐約第五街和第110街之間，俯視“中央公園”。 新的“非洲藝術博物館”在2011年4月開放時，它將聯絡曼哈頓著名的“博物館大道”(Museum Mile)和哈萊姆區。“非洲藝術博物館”總監艾爾西-麥凱比-湯普森(Elsie McCabe Thompson)說：“這個博物館是文化交流的橋樑，但也通過非洲藝術，顯示人類的共有特性。”
新的“非洲藝術博物館”由“羅伯特-斯特恩建築事務所”(Robert A.M. Stern Architects)設計。這個博物館的75,000平方英尺的、陳列室、休息室、“特別展出廳”(event space)、咖啡店、劇院、商店、辦公室、圖書館和教育中心，佔用了一幢19層的住宅樓的低層。
羅伯特-斯特恩說，最大的設計挑戰之一，是確保這個博物館與其餘的建築物完全不同。建築師使用預製的混凝土板作為博物館的外表面，構成了博物館的梯形窗戶。斯特恩說：“這是用現代的抽象的方式融合非洲藝術。”