室內設計師戴勇
主持人：設計師的名人效應在這個行業非常明顯，像高文安，他出席每場活動都能掀起一股高潮。你如何評價目前自己在這個行業的成就?
戴勇：不是太喜歡去與別人攀比，我也不是明星。高文安先生今天的成就是很長時間的積累，相比之下，我們還是比較年輕，我們的路還很長。設計行業確實成就了很多明星設計師，但關鍵是成為明星以後對社會什麼樣的影響。我認為設計師應該是引導一個健康的生活方式，設計出來的產品非常健康，對這個社會，對這個時代有一定積極推動作用的。我們的團隊也正是朝這個方向去努力，我們提倡設計除了解決基本需要，也需要有藝術性的思想，我們稱之為主題設計。
主持人：可能很多人不理解什麼是主題設計。
戴勇：主題設計就是給每個空間賦予靈魂，在解決技術問題的同時，給到空間氛圍更多的藝術創作思想，讓美更加有智慧。就像是藝術品一樣，有很多可以給你思考和想象的東西，像是在講述故事，像是在表達創作者內心深心的情感，經得起長時間的把玩。中國風、自然元素和時尚元素是我們做得比較多的三個系列，但系列裡面每個作品的主題都是不同的，每一個作品都是具有自己獨特性的東西。
戴勇設計作品：東情西韻
主持人：完成一個主題的設計後是自我陶醉還是跟別人分享?
戴勇：兩者都會有吧，我們提倡分享，只有分享與交流，才能保持不斷地進步。如果能讓客戶接受並能喜歡，當然是件很欣慰很幸福的事情。一個成功的主題設計首先讓人在這個空間裡感到舒服，如果感覺非常的刺眼，那這個主題設計肯定是失敗的。有時候參觀者看懂我們的空間設計主題，欣賞我們作品裡的思想，我們就會非常開心，甚至幸福得想慶祝一番。
主持人：每個主題的依據是什麼，怎樣才使主題符合當前的案例?
戴勇：根據專案前期的策劃，有來自己客戶的，也有我們自己對專案本身的研究，我們喜歡去挖掘事物的內涵，然後用設計的手法，解決需求，並讓“美”美得更加有道理，讓“美”美得更加有思想內涵。空間設計不管有沒有主題，好不好看，首先要舒適，你住進來一定要舒服，沒有可以討價還價的餘地。所以我們首先考慮的就是技術問題，如何去優化整體的空間，同時會結合來自客戶的要求，還有我們對專案的研究，賦予空間一些思想性的東西，也就是給到設計一個統一的主題。
戴勇設計作品：花與葉
主持人：你去過不少的國家和地方，也拍了很多國外建築，怎麼對建築那麼感興趣?
戴勇：應該說設計是相通的。我最早是在藝術院校學設計，所以後來又到清華去進修建築設計，喜歡拍建築設計在某些程度上是受了莫尚勤先生(戴勇07年作品專集的攝影師)的影響，我們稱他為建築攝影思想家。他拍的作品，能把自己的想法加進去，很多空間感覺跟實際看到的不同，這是一種再創造。他拍作品的時候，我跟在後面，跑了很多城市，看著他拍，學習很多拍攝的技巧，他的想法也深深地感染了我。
主持人：曾經看到的或者經歷到的，會不會運用到自己的作品裡面呢?
戴勇：都會有，雋峰苑這個樣板間的掛畫，就是用了我的攝影作品，都是建築外觀線條的設計，堅毅有型而且富有技術含量，反映了這個世界日新月異的變化，這與整個樣板房的主題非常切合。有時候在國外會見到很多很有新意的設計，我也會第一時間想到，如何在下一次創作的時候把這些都用上。
主持人：你曾為了瞭解一個案例，親自去這個案例的香港去體驗，為什麼會這麼做?
戴勇：因為對這個行業的熱愛，也為了更好地去切身體驗一下吧。好的作品，是值得去學習的，我想我更擅長髮現一個作品的優點吧，學習別人的長處，也體驗別人設計的空間與自己設計的空間有什麼不同。其實每次都收穫特別多，有時候我也會讓我們的同事一起去體驗，大家都去感受和學習。室內設計真正成為一個行業其實沒有多少年，它的變化和進步都非常快，學術上，技術上，手法上，都是進步得非常快。活動老學到老吧，因為對設計的執著，我可以付出認為值得的投入。
主持人：那麼，設計行業有沒有一些人對你有較大的影響?
戴勇：貝聿銘。貝聿銘本身是一個建築師，在他的很多作品中，所用的手法都是現代的手法，但表現的主題都是一些很中國東方的主題，我也很喜歡這樣子，把中國的元素在不同的作品中，通過時尚的手法去表現出來，來發映時代發生的變化。貝聿銘大師的作品裡把建築與自然很好地融合起來，這是永恆不變的主題，他做得非常好。日本的設計師安藤忠雄, 我也挺欣賞他，他很多的作品也都跟自然很好的融合在一起，他有個美術館的案例，把山挖空把整個房子埋到山下面去，這個案例的效果非常好，達到了他自己想要表達的主題。我非常欣賞安藤忠雄的一句話:“在創作東方美學之時,內心的修養是須是謙虛”。
戴勇設計作品：空中院子
主持人：你做了那麼多案例，最滿意哪個?
戴勇：完美和永恆是任何設計師所追求的，任何作品過後看都感覺是有缺陷的，完全可以做得更好，更完美。當時是完美的，但之後可能就會發現還能更好，對目前的我來說，最好的作品最滿意的作品會是在下一個。我們1995年在深圳第一個專案是深圳發展銀行的寫字樓，專案非常大，當時看來是個不錯的作品，但是現在回過頭來看，它的後期都是空的，牆上一幅畫都沒有，拍出來的照片只有傢俱，這跟客戶的要求和本身行業水平也有關係。我們現在想把整體主題設計的手法，運用到辦公和商業空間，辦公空間和商業空間的設計更是需要有主題性質的思想，而不只是為了好看，這都需要有一套流程去做。與以前相比，室內設計的確是進步了很多，其實很多專案並不難做，但是每個程式很考設計師的功底。
主持人：很多人可能會問你這樣的問題，你本身是設計師，又是公司的管理者，如何平衡兩者的關係?
戴勇：我可能更喜歡設計多一些，管理的事有其他同事負責，自己還是會在第一線去做，從前期方案到後期都是自己在做。在專業上，我們非常講究細節，做到非常的細，但在管理上，我們就彈性和開放很多。我們有非常好的團隊，這是個很幸運的事情。
戴勇設計作品：識色尚者
主持人：對自己的員工有什麼要求?
戴勇：應該說要求挺高的，我希望我們設計團隊中每一個同事能夠每天都有進步，希望他們能力獨立作戰，當然也需要有團隊作戰的精神。我們要求每個加入我們團隊的人，都需要有很強的學習能力，我們每週都會有一個內部沙龍活動，平時也有很多正式和非正式的學術討論活動。這個行業變化和發展都特別快，一定要不斷地學習，才能走在別人的前面。
主持人：現在設計師市場有沒有一個規律在那裡，讓年輕的設計師少走彎路?
戴勇：其實現在條件非常好，像我們設計事務所的流程非常清晰，不像以前做設計都是在摸索，現在每個職位都是非常專業化了，公司提供很多好的條件給到每個員工。工作一定要把自己的每一個事情都做好，再去想其它的，只要在我們設計事務所呆上十年以上，出來都可以成為行業頂尖人才，成為行業領軍人物都有可能。我們公司有很多出來的人都自己開公司，而且很多還做得挺不錯，在行業裡面也有一定影響。對於員工想自己去創業，我會是一種鼓勵的態度，但我不鼓勵他們在不同的公司跳來跳去，這樣對他們個人收入和他們個人整體風格的形成都沒有好處。
戴勇設計作品：透明心境
主持人：目前想要做好的事情是什麼呢?
戴勇：現在最想做的是開一間畫廊，這是非常重要的事情，對於設計師本身的內涵提升非常大，而且我們設計的路線會越來越注重通過藝術品提升整個空間的內涵。特別是越是高階的專案，越是需要有這種重量級的東西來點綴。設計與藝術的結合，將會越來越緊密。我們的畫廊到時會展示當代藝術和現代藝術，這需要我們跟不同領域的藝術家建立更密切的關係。可能跟我的個性有關，我不是太擅長社交，也不喜歡應酬，但我喜歡與不同領域的藝術家交流。
主持人：你的家是你自己設計的嗎?
戴勇：是的。是2005年設計的。
主持人：會不會覺得自己把別人家裝修的比自己的家還漂亮呢?
戴勇：經常覺得自己家沒有自己新做的案例好。像我們這個年齡段提升非常快，每天都會看到非常好的東西，而且我每天都在想一個空間可以怎麼設計，當然會不滿足。但我自己家的裝修比較簡單，可以不斷調整。自己也經常在家裡進行各種嘗試和擺弄，比如把一些傢俱挪位，重新掛一些畫，這樣做感覺挺放鬆。我家裡有很多花瓶，還有很多各式各樣的容器，會經常去買些鮮花回來，今天用這個容器去插，明天就換一種感覺。有時週末全家人一起動手，進行陳設方面的重新調整，讓空間充滿變化，充滿家的溫馨，其實整個過程就非常溫馨，挺有意思的。
戴勇07年作品集的後記：這本書把我十多年來的設計案例陳列出來，最大的得益者是我自己。在其中不但能檢討每個案子的過程和結果的得失，也是作為今後創作的一個準備。放下包袱，輕裝上陣。
——戴勇