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馮峰：多元跨界創作喚活時間的殘渣

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馮峰說，他從來不把設計當做一門專業。在他看來，設計就是生活本身。當我們想要改善我們的生活，當我們認為我們可以用智慧和行動讓自己的生活變得更為理想時，設計就發生了。一個家庭的生活範圍基本上囊括了整個設計學院的所有專業。

馮峰

【馮峰簡介】

馮峰，著名先鋒實驗藝術家，廣州美術學院教授、碩士研究生導師，現任實驗藝術系主任，中國美協實驗藝術藝委會委員。

1991年畢業於廣州美術學院，同年開始留校從事藝術與設計教育工作，並進行當代藝術、實驗設計、小說、雕塑等多個領域的創作。作品及個展曾在美國、英國、法國、香港、上海等國內外展出，2012年西安大明宮國家遺址公園公共藝術專案《時間的宮殿》獲“中國設計大展”景觀類大獎，同年獲得德國博朗設計獎。作品被錄入《新中國美術60年》、《越界：中國先鋒藝術》、《中國當代藝術史1979-2008》等文獻。

個人著有《1影象：敘述與再見》、《設計素描——為了設計的造型訓練》、《時間的殘渣》等書籍，並獲得多項教學改革及教學先進獎。

馮峰

【人物專訪】

創作·從家開始

這次採訪，記者坐在一張帶有茶漬的沙發上，馮峰的創作便從這些茶漬開始談起。沙發原來是純白色的，一天清晨，馮峰泡茶時不小心將茶灑在沙發扶手上。為了不破壞一天的好心情，他對同為美院教師、服裝設計師的太太盧麃麃提議：“是否要繼續把茶倒在沙發上?”於是，他們一遍遍地將濃茶繼續往沙發上倒，一整天下來，成就了一張茶色“水墨沙發”。“茶漬可以看成是一個汙點，也可以看成一個美麗的圖案，我們試圖通過這件作品去探討一種世界觀或價值觀。”

馮峰

這樣的創作，在馮峰家中常常發生。這個由他和太太親自設計的家最初的理念很簡單，就是要設計一個能在裡面生活得舒服、放鬆的家，馮峰說：“我不太注重風格，就像做菜一樣，我的口味比較雜，喜歡把新鮮的和古老的東西混在一起。”於是，在這個充滿創造性的空間中，他和太太不斷受到啟發，成為一系列作品的創作源頭：用塑料材料把十幾年的舊棉被澆築成一把椅子，把多餘佔地的畫冊做成凳子，把廢棄的茶杯疊成燭臺，兒子的畫作刺繡成地毯上的裝飾畫，穿舊的衣服燒成陶瓷……這些利用廢舊物品創作的作品成為他們在2009年底舉辦的個展《用不用：馮峰和盧麃麃作品展》中的主角，馮峰希望通過這個展覽告訴人們：“無論藝術還是設計，都是我們探討生活的一種方式，也是我們認識和理解這個複雜世界的最好的方式之一。”

馮峰與盧麃麃

跨界·從自學出發

馮峰的創作“從家開始”，涵蓋的領域包括藝術、設計、雕塑、繪畫、寫作等。他大學學的是國畫，此後再沒有為各種“跨界”去上過一天專業課，所有的知識都來源於自學，跨界作品卻表現出極有含量的專業性和爭議性：用真人骷髏製成的作品《黃金時代》被列為“最不可接受的八大當代藝術”之一，《金狗屎》裝置藝術作品引來愛馬仕的訴訟，建築作品《時間中的宮殿》驚豔世人……提及他的身份，連他自己都難以說清，他認為除了“教師”身份，其它的都該統稱為“創作者”，在他眼中並沒有專業之分。

馮峰在英國做學術交流

今年美院的開學典禮上，馮峰作為教師代表上臺演講。他向新生傳達自己的教學觀，認為大學教育的目的是為了教人學會自學。“如果一個人能夠自學，他在哪裡都可以繼續學習。很多領域都有這樣的例子，那些做出偉大成就的人不一定都出自大學”，馮峰舉例說，“孩子出生頭兩年，我成為一名奶爸，閒暇之餘幾乎把美院圖書館裡關於建築的書籍都看完了。”養成自我學習、自我吸收營養的習慣，加上大量的考察和實踐，才讓他得以在不同領域的創作中展現不俗的魅力。在全國乃至世界不同地方參展後，他經常收到類似韓國陶瓷學會、關於人體器官影像的專業醫學國際研討會等專業委員會的邀請。美院教授黃專如此形容他：“馮峰是一個視覺攪局者，對知識的興趣一直是他藝術貫穿始終的主題，但這種興趣與其說來源於掌握知識的願望，不如說來源於對所有確然性知識的懷疑，來源於某種‘攪局’的衝動。”馮峰卻謙虛地說：“我只是一個在這些專業圍牆上散步的人，從未想過從這一個坑跳進那一個坑。那只是我生活中的一些內容，與專業無關。”

馮峰

生活·從藝術談起

馮峰被稱為“廣州最早的當代藝術家”，自1991年本科畢業後就開始了藝術創作。原先的國畫專業讓當時年輕氣盛的他感到“有些失望”，特別希望自己能夠重新開始，做一種能夠表達當下生活的藝術，於是開始利用身邊的任何東西進行創作。但是當時，他並沒有覺得他的創作就是“當代藝術”，更多的只是在表達他個人生活的一種方式，他看重的是這些創作傳遞了什麼樣的生活態度和觀念。時至今日，他也常教育學生，要像魯濱孫一樣，即使身邊什麼都沒有，也能利用現有條件進行創作。

馮峰1992年作品：漏勺眼睛

2007年，馮峰的作品《黃金時代》在國內外展出。因為利用真人骷髏製成，很多人都表示“很可怕”、“無法接受”，於是他開始思考有沒有可能將它改變為日常生活中能用的、大家都能接受的東西。後來，他在骷髏頭的原型上加了一個皇冠，做成菸灰缸，煙從裡面飄然而出時，就像靈魂出竅，馬上受到年輕人和時尚場所的追捧，還登上了各類報刊雜誌。馮峰感慨道：“一個可怕的東西轉變方式以後會被接受，後來我都嘗試將藝術作品轉變成日常生活中可用的東西，在創作時也沒有將它界定為是‘藝術’還是‘設計’，它就是生活中的一部分，這也形成了我作品的特點。”馮峰更願意把藝術看作是一種工具，人們可以隨便地使用它，它應該與當下的現實建立起一種新的關係。他在自己的書中寫道：“假如我的作品中有‘顛覆’的因素(我是說假如)，顛覆的將不是傳統的藝術，而是今天的藝術;當然，反過來的那一面也一定不會是傳統的。”

馮峰與作品《世界》

無論是教師馮峰，設計師馮峰，藝術家馮峰，雕塑家馮峰，還是跨界大師馮峰，縱觀他以不同角色創作的作品，無不是從生活而來，為生活服務。人們常說“藝術源於生活，高於生活”，馮峰卻認為“藝術低於生活，它必須拉緊和人們日常生活的距離”。Andy Warhol有段話很好地概括了馮峰的創作：“我一向喜歡拿剩餘的東西來創作，做剩餘物的作品。那些被丟棄的東西，每個人都知道是不好的東西，我一向認為很有潛力變得有趣。”去年，馮峰把自己從1991年到2011年之間創作的作品和心路歷程集結成書，命名為《時間的殘渣》。在他眼裡，這本書不過是一個生命成長中留下來的一粒殘渣。而他，也以自己的方式，喚活了許多生活中，被時間剩下的殘渣，用創作，對幾十年的經歷和生活感悟做出反應。

馮峰著作《生命的殘渣》

【專訪實錄】

Q：您理想中的生活是怎樣的?能否給我們闡述一下藝術和設計，與您日常生活之間的關係?

A：我沒有所謂的理想生活概念，生活最吸引人的地方是你永遠都不知道會發生什麼事。對我來說新的體驗是很刺激的，是我喜歡去接觸和接受的。假如我已經知道了未來的生活是怎樣的，可能就沒興趣繼續下去。

我把生活和創作融在一起了，創作本身就是娛樂，隨時隨地想到就做，它不像別人那樣，工作久了覺得很累，需要放下來好好休息。比如有一次在雲南旅行，我們在那裡住了一個月，同把一本書編好了。單純的旅行或工作可能都有點寂寞，混在一起更有趣。而當時在束河，我們也遇到了一個納西族的工匠，我對他那套制銀工具很感興趣，於是系列首飾《枯枝敗葉》也在那個旅行中產生。

Q：有人說，一個優秀的創作者應該走在時尚之前，引導時尚。您認為您是個時尚的人嗎?對“時尚”有什麼看法?

A：我不覺得自己是個很時尚的人，也不追逐時尚，但我對時尚感興趣。時尚裡面有一部分東西很有創造性和思想性，它體現了年輕、活力、趣味的一面。但把時尚放到行業中，它也包含了一些腐朽的東西。我曾做過一些批判時尚、奢侈品的創作，如2011年的作品《金狗屎》。

其實那個作品的原意很簡單，當時有報道說中國已成為全球奢侈品消費第一大國，而其實，奢侈品是我們這一代人所不熟悉的。我們從小接受的教育是要“艱苦樸素”，崇尚和消費奢侈品時是在模仿別人，是想成為他人，過他人的生活。在香港、巴黎等地方的奢侈品消費場所，針對中國人的“限購”頻發，我很難理解為什麼花那麼多錢得到的卻是歧視和不尊重。這是一個扭曲的價值觀，也就難免顯得有點笨拙和不自信。其實今天的潮流並不是奢侈，反而是破舊、回收、再利用，剛好跟我們兒時的價值觀吻合。我們根本不需要模仿他人，做回自己就是最時尚的，我們正好趕上了。

Q：您同時作為一名教育工作者，對您的學生有什麼期待?會希望他們成為怎樣的設計師、藝術家?

A：我所帶領的實驗藝術系是2010年新成立的，未來學生們要從事的行業並沒有界限，他們可以做任何事情，可能性很寬。而現在很多畢業生畢業以後做的東西也跟大學裡學的專業無關，像我們這個專業就更是這樣。選擇什麼職業是自己的事，即使去賣豬肉又如何?賣豬肉也可以賣得很精彩、很有想象力。如果非要說對學生有什麼期許，我希望他們在大學四年中能形成自己獨特的學習方法和工作方式，形成善於吸收營養的方法，希望他們一生都在學習。每個人都像一棵樹，如果學會了自己主動吸取營養，就能慢慢長成大樹。

今年的新生開學典禮上，我代表教師對新生髮表了一段講話，強調的也大致是這些內容。一生的學習就是自我成長的方式，至於做什麼職業反而不重要，熱門行業也有碌碌無為的人，不起眼的行業也有做出非凡成就的人。

馮峰在校園文化學術節開幕式和論壇上

Q：據瞭解，您的家是您和您夫人一起設計的，非常特別，能否介紹一下當初的設計理念?在您看來，“最好的設計”有什麼樣的評判標準?

A：設計自己的家時，最基本的要求是在裡面生活會感到舒服放鬆，然後能夠帶來一些可能性和想象力。我不太注重風格，就像做菜一樣，味道可以很綜合。我的口味比較雜，喜歡把新鮮的和古老的東西混在一起。

我的評判標準裡沒有“最”，只要能有一點打動自己，就是好的設計。特別是藝術、設計，我以前也說過，它們不是體育競賽，可以分得出第一名、第二名，生活亦如此。比如你很難說哪一個朋友或學生是最好的、最漂亮的，每個人都有自己的閃光點。

Q：人生總有幾個重要的轉折點，有沒有一些關鍵的決定改變了您的人生軌跡?

A：轉折點應該是從大學到畢業以後。以前我對設計一點都不瞭解，充滿了誤解，認為設計就是一個商業專案，為了完成甲方的委託而做出來的東西。97年兒子出生，在家照顧他期間，我開始對建築著迷，除了寫小說就是看建築方面的書。次年，為了新成立的“建築教育系”去蘇州考察，第一次親眼看到私家園林，感到很震驚。中國的園林不像西方的園林那樣一眼望穿，而是像一幅卷軸畫，慢慢開啟來才得以窺探究竟。從園林設計到對建築史的學習，逐漸接觸了許多設計師，開始發覺設計跟藝術其實是一回事，都在探討生活和傳遞思想。

　Q：工作之餘您平時有什麼愛好?有沒有特別喜歡的書和欣賞的人?

A：我喜歡看書，書的種類看得也很雜。小說的話深受大學時期的老師陳侗的影響，都跟文學史有關，比如阿蘭·羅卜-格里耶的《重現的鏡子》、蘇珊·桑塔格的《我，及其他》等;欣賞的設計師有柯布西耶、密斯、馬克·紐森等。我在很多所欣賞的人身上看到了不同的人生和生活的可能性，他們之間的共性是都很精彩很獨特，就像花園裡有無數朵美麗的花，但它們都有屬於自己的生命。

馮峰的部分著作

【代表作品】

▼鴨兔

馮峰剛從美院畢業不久，便根據維特根斯坦的《哲學研究》裡的“鴨兔”圖形，開始思考有關語言的問題，並製作了作品《鴨·兔》。十四年後，他把這個圖形帶到課堂中，請學生們各自畫一隻他們心目中的鴨子和兔子，結果發現每個人畫出來的都不一樣。於是，他把這些圖畫全部釘在展廳的牆上，同時也製作了一個有鴨兔圖案的圖章。2010年的夏天，他再次製作了《鴨·兔》，這一次它以海報的形式出現：兩個動物的影象，一個是鴨子，但頭上卻長著一對兔子的耳朵；另一個是兔子，卻有一張鴨子的紅嘴。