曾有人問日本當代知名建築家安藤忠雄，為什麼會想要成為一位建築家？安藤認為身為地球上的一份子，有參與社會的必要，而建築正是他表達參與社會的語言。人與建築如何達到和諧？是相當多建築師關心的議題，在安藤忠雄的作品中，我們可以看到完美作品的呈現。
安藤忠雄大代表作品——佛堂設計平面圖
安藤忠雄大代表作品——佛堂設計外觀
uk-ji tsmple真言宗本福寺水御堂
位於日本兵庫縣淡路島，1991年完成。曾獲日本“建築業協會賞”。不同於一般宗教建築向上發展、強調巨大屋頂的模式，水御堂是座建在蓮花池底下的佛寺。堂內整片大紅落地木窗格透出令人震懾的光。建築物地上層是一座蓮花池、地底下是一座神寺。整棟建築物透過清水模面牆由上傾斜而下“拉鋸很長的斜坡度”，要到水御堂，需要經過舊廟，沿一路滿眼蒼翠的路徑往上走，便到達一片鋪滿白色碎石的開闊地帶，穿過和繞過兩堵一直一彎的混凝土牆之後，就會見到一個橢圓形的蓮花池。水御堂其實是藏在蓮花池之下，要進入建築物，需要在蓮花池中央的樓梯拾級而下，猶如進入水中。常見的宗教建築大多是向上走，以表達宗教修養的提昇和對上天的接近；反觀水御堂的設計，在蓮花池的包圍中慢慢進入廟宇，其實有著洗滌心靈的意味。蓮花池畔寧靜中帶有禪意神寺裡又透露出一股不可輕犯的莊嚴。
安藤忠雄大代表作品——佛堂入口
在到達樓梯底部之後，便進入一個完全不同的世界。顏色和光線完全與外面不同，經過一段帶有神祕感的通道之後，就會進入大殿。從外面看，大殿建築物的牆呈圓形；但室內的柱列和內部牆壁則成正方形。室內的光線與外面成強烈對比，整個大殿呈紅色，雖然這種顏色在廟宇中極為常見，不過通常會與其他顏色混用，如此純粹地只使用一種顏色卻並不多見。佛像朝東，斜陽從西方佛像背後透出，把長長的影子投在地上，更加深了主調的紅色對禮佛信眾的籠罩。獨特而神祕的氣氛把他們從日常的煩囂的昇華出來。
安藤忠雄大代表作品——室內設計
安藤忠雄大代表作品——區域性設計
設計者安藤忠雄認為，建築師主要任務是創造建築空間以供人體驗。他認為建築物應該做到三個要求：利用大自然、幾何學和展現材料的本質。安藤常用的三個自然元素：天﹑水﹑光，在水御堂的設計中被充份利用。當你站立在二堵混凝土牆之間，世間一切都被隔開，能看到只是上面的天空變化。水的元素有兩個，一個作為遠景的海，另外就是蓮花池。信眾進入廟宇的路途，安藤塑造了光的流動：純白色的牆把人的心靈從塵世淨化，進入蓮花池中，步下階梯，藍色的光線漸弱，直至差不多全黑，進入大殿後突然被滿堂的紅色喚醒。這段旅程，象徵了淨化，死亡和重生。
安藤忠雄大代表作品——室內設計
廟宇亦利用了象徵性的幾何形狀：卵形池塘象徵著誕生和再生，而圓形大殿則象徵生生世世，迴圈不息的輪迴。而大殿的方框屏風，排成方陣的柱子，承繼了日本傳統建築，隱隱地透出禪意。展現建築材料的本質是安藤設計的標誌。他完全不用任何裝飾，只把材料的本質展現，意圖令人專注於感受建築物的空間和光線，再引領信眾進入純淨的靈脩狀態。
淡路夢舞臺規劃圖
淡路夢舞臺實景圖
淡路夢舞臺實景圖
i-Yumebutai淡路夢舞臺
位於日本兵庫縣淡路島，1999年12月完成，2000年開幕。曾為興建關西機場所需，挖禿整座山頭，安藤忠雄主動向政府提案，決心改造此地。如今，已是結合美術館、國際會議廳、飯店、植物園的新觀光景點。
淡路夢舞臺實景圖
淡路夢舞臺外觀圖
1995年、安藤忠雄、淡路夢舞臺、Pritzker Architecture Prize 、神戶地震.這一大堆的名字好像沒有關係, 但其實是非常有關係. 1995年安藤忠雄奪得建築界的最高榮譽 - Pritzker Architecture Prize , 同年神戶大地震造成重大傷亡,於是他把從Pritzker Architecture Prize拿得的10萬美元的獎金捐給地震後的孤兒. 另外, 他亦參與了在神戶地震的震央 - 淡路島(Awaji Island) 設計了“淡路夢舞臺”。
淡路夢舞臺外觀一角
淡路夢舞臺是一個綜合性的發展專案, 當中包括兵庫縣立淡路夢舞臺國際會議場渡假村＆會議中心、餐廳、商店、瞭望臺、橢圓廣場、野外劇場、圓形廣場、溫室、百段苑等多種設施。
淡路夢舞臺區域性
淡路夢舞臺區域性
淡路夢舞臺的總髮展面積是21公頃,安藤忠雄的信念是：經過地震的災難後，倘若人民不能覺得住在這裡很好的話，這裡就會變成一個廢墟。所以他的設計理念希望人可以儘量感受大阪灣景觀， 整個專案依山而建儘量發展室外的空間，只在個別空間營造比較寧靜的室內環境。由於安藤忠雄不是出身正統的建築系，所以對總體規劃來說可以說是最弱的一環，在複雜的建築很難單以觀感來組織不同層次的空間。由於淡路夢舞臺有多種的功能，用家亦有各種不同的需要和期望，很難帶出單一的觀感。
淡路夢舞臺區域性
安藤忠雄的成名絕技是”清”和”靜”， 但在人流多、流量高的大形建築很難做出寧靜的空間。在多種不同的需要的建築群中要做出”簡約” 更是難上如難，以往介紹過的水的教會和茨木春日丘教會都是單人功能，今次安藤忠雄要面對多層功能要求的空間，要從複雜中做出平凡是非常困難。
淡路夢舞臺夜景圖
另外，安藤忠雄喜歡用基本幾何圖形縱橫交錯來組合空間， 在小規模建築是沒有問題但在這麼大型的建築群，看起來比較凌亂，缺乏了一個核心。以往安藤忠雄被人最大的評擊是建築物與建築物之間的空間處理，今次由於規模更大而且建築物數量較多，所以建築物與建築物之間的多餘空間亦自然多，問題空間亦相對較多。淡路夢舞臺受到很多人的批評是規劃上欠缺清楚的序列，個別空間還有感覺，但總體而言看不出”清”和”靜” 的精髓。所以，如果要做簡約的建築處理便一定要做到極點，否則便很容易做成四不像，吃力不討好。
兵庫縣立美術館外觀
兵庫縣立美術館區域性
3 o prefecttural Museum of Art 兵庫縣立美術館
位於日本兵庫縣，2002年開館。鋼板、清水混凝土、玻璃、花崗岩為主要材質，簡潔沉穩。與淡路島夢舞臺同為紀念阪神大地震的作品，被當地人視為災後復興的精神象徵。
兵庫縣立美術館一角
美術館被視為災後“文化復興”的重點，同時另有繼承原先損毀的兵庫縣立近代美術館（日本建築大師村野藤吾設計）的用意。美術館北向有眺望神戶六甲山的平臺，南向坐擁瀨戶內海和神戶港風景的親水階梯。它由石壁的基座部分和平行的三棟玻璃箱型建築組成，形體構成極其簡單。玻璃箱型建築採用雙層膜構造，基座部分可以用作室外展示場所，也可以在閉館之後作為整個東部新都心地區的庭院，面向大眾開放。
兵庫縣立美術館細節
美術館的資料室，除了有大量關於藝術和建築的書籍以外，還能看到少有的由安藤設計的辦公室室內空間。這座2002年才開放的美術館，是安藤忠雄繼“淡路夢舞臺”之外，另一件紀念阪神大地震的文化重建傑作。
兵庫縣立美術館側面
這個建築物不僅用來展示美術作品，也是作為各種藝術融合的場所而設計的，在簡潔明快的結構中實現了多樣的空間體驗。門廳提高感受性，引起人們的遐想，充滿使人心境平和的氣氛，與此對比鮮明的是陽光傾瀉的陳列室周圍所環繞的玻璃迴廊等，建築內部到處都向您展現各自耐人尋味的表情。還將在您眼前展現出廣闊的大海與如同巨大的迷宮一般的建築物渾然一體，光線變化撲朔迷離。隨著參觀的時間和季節，美術館會呈現各種各樣的變化，就連迷宮和任何不便都將成為您發現處於變化中的這個美術館的建築手法的一種樂趣。
日本岡山直地中島美術館
4 hima Contemporary Art Museum日本岡山直地中島美術館
位於日本香川縣，2004年完成。為了完整保有瀨戶內海的美景，地中美術館成為一座沒有外觀的建築，只在地表留有幾處或正方、或圓型的開口。內部極簡，展現純粹美學，藏有莫內名畫。
日本岡山直地中島美術館一角
直島當代美術館（Naoshima Contemporary Art Museum）於一九九二年的落成，安藤是以「自然環境與人」的再思考為題，作為設計思惟。隱藏於山頭，卻以下挖形式的八六○坪人造藝術堡壘，巧妙地躲在森林叢木之間，安藤這次大量運用來自「頂光」的空間意境，使得包括莫內的睡蓮、燈光雕琢藝術家James Turrell、環境裝置藝術家Walter De Maria等人的作品，充分顯現出冷凝的情境。
日本岡山直地中島美術館區域性
日本岡山直地中島美術館區域性
難得的是，直島地中博物館竟也將安藤的設計當作藝術品，推薦給人民，也就是眾人期待已久的直島二期，是一場安藤領軍，結合莫內等人的環境藝術饗宴。直島美術館是由日本武福書店企業，於一九八三年，開始於岡山縣之南的瀨戶內海小島─直島開始建設，武福書店相中直島是一座依然儲存日本傳統民居的先天條件，因此先興建文化村。為了尋覓一位能不破壞當地自然景觀，又能將藝術與人造物融合在一起的設計者，他們找上普立茲克獎得主的安藤忠雄設計了當代美術館。
日本岡山直地中島美術館外觀
他也不負眾望，將此規劃成文化村，有現代美術旅館Benesse House、睡蒙古包觀賞裝置藝術品的國際露營村，以及將古老民宅與現代藝術結合的民家三區塊。而此一與傳統民居呼應的兩座美術館，最終以低調、素樸，讓人與自然保持對話的情境完成，廣受建築與博物館界的推崇。宣稱自然、藝術及建築三者融合為一的直島文化村，最絕的是興建兩批旅館，分別為十間與六間，世界各地的遊客，如要住進去就必須至少半年前預定。但新館“直島地中美術館”的落成，勢必引發另一波“藝術建築”的朝聖熱潮。
出身大阪下町的安藤忠雄，沒有受過正規的建築教育，僅在高中畢業後，參加過短期的美術設計研習班。為了對建築、設計有更多的認識，安藤忠雄靠著拳擊賽及打工掙來的錢，在日本開放國外旅遊之初，隻身前往美國、歐洲、亞洲、非洲等地旅行，觀察各地的建築。同時，利用餘暇苦讀，自學有成。1969年，在大阪成立“安藤忠雄建築研究所”。1976年，建造完成的大阪住吉長屋榮獲日本“建築學會賞”。1990年代以後，開始投入大型公共建築、美術館等計劃。1995年，安藤忠雄獲得建築界最高榮譽“普立茲克獎”（Pritzker）。
師承盧斯（A. Loos）、萊特（F. L. Wright）、柯比意（Le Corbusier）等人，擅長以混凝土、木頭、水、光等自然元素來營造空間，強調“人、建築與環境”間的關係，巧妙融合日本傳統禪風與現代極簡主義，發展出“安藤式”的空間語言。作品散佈世界各地、獲獎無數，被譽為“當代最偉大的建築師”。