主題意涵為歷史的在地體驗，生活的遊創知識，未來的振興遊憩。 依建築特性由在地出發，融合人文、產業之主題核心總館為要。提供招商之條件機制，鼓勵藝術創作展演，活絡經營管理。滿足不同年齡層對主題知性體驗、感性創造及趣味遊憩等特性。
【專案資訊】
案名：苗栗陶瓷博物館
型別：歷史人文
區域：臺灣中部
展示手法：造景、模型、文物展示
苗栗在早期是瓦窯業相當發達的地方之一，不同於鶯歌的外銷發展，苗栗陶土製品大多是本土生活器具，像是客家人醃制酸菜的甕與酒廠的酒缸等等。士耕設計 專案主持人 林華章先生 與執行團隊 以歷史在地文化、生活遊創知識、振興產業發展為主題，為當地打造融合歷史人文的陶瓷博物館；滿足不同年齡層對知性體驗、感性創造及趣味遊憩的觀覽需求。
首先在入口簡報室，以大甕的意象構築出入口，將人包容其中，從內部感受陶器濃厚的歷史人文；並透由簡報內容開場，讓遊客快速地暸解當地陶瓷的起源及工法，娓娓道來苗栗在地的陶器故事；跟隨著影片的播放走過光陰歲月，回到百年以前，陶瓷師傅帶著徒弟辛勤燒窯製陶的時光中；沈浸於豐饒時期的美好，所有的故事都在甕中悄悄地發酵。
展館廊道中特別建構如火焰蒸騰般的色彩，將遊客變成了陶土人偶，彷彿進入窯燒製程；在高溫炙燒之下，經歷嚴峻的變化，形塑成堅固耐用的器皿；如同人也在成長過程中接受磨難，成就現在的自己。經歷一番熱氣洗禮後，進入工法技藝的展示區域，泥黃的牆面代表著未成形的陶土，同時也象徵接受雕琢上釉前的原色；從最初階段的泥土挑選，到拉坯製作等程式工法，都在此一一呈現。
隨著動線緩步前行，紫紅色的長廊映入眼簾，展示在前面的是苗栗在地的各式古窯模型——如登窯、四方窯、八卦窯、包仔窯、蛇窯等；從早期的舊窯至日治時期引進的新式窯無所不包。而士耕團隊也在廊道端景中，呈現陶製半成品入窯的過程；搭配紫紅牆色，彷彿能感受到來自窯中的高溫。在經過選土、拉制、上釉與進窯後，來到成品區域，苗栗客家古甕與陶製工藝精品在此彙集，牆上的黃與豐富的釉彩，象徵陶器散發出的美麗色彩，與區域相呼應，襯托出設計師的用心為之。
在空調出風口，設計師特別打造藝術造景，將花瓶打破，揀取碎片串連吊掛；在出風口下呈現優美的音調，如同風鈴一般響脆動聽；而純白的顏色就像苗栗客家的五月雪——油桐花瓣灑落，兼具視覺與聽覺的雙重享受。廊道的彼端，則從燒製陶器時，窯內嫋嫋升起的煙所發想，紅色裝置藝術在彎曲延伸間；從一樓升起蔓延，象徵來自百年前的煙柱，從過往延續到現代，串連起所有情感變化。
傳統產業逐漸沒落，但是歷史與人文情感卻薪火不斷；士耕設計 專案主持人 林華章先生 與執行團隊 用顏色象徵及裝置意象，打造出不同的參觀體驗。遊客隨著設計師的腳步，見證了陶器的製作過程及歷史演變，感受當時的人文風情；在行走之間化身成陶土，經由各個工法瑕燒打造，一步一腳印塑形成美麗的陶器釉瓷，身歷其境的體驗讓人不禁佩服團隊的設計巧思。
設計師林華章
林華章為專案主持人，受過美術相關背景訓練，年少時曾獲全國文藝創作獎雕塑類第一名，臺北美國文化中心雕刻個展，並與繪劃同好舉辦聯展多次。
1989年進入來臺從事臺中自然科學博物館設計施工的日本丹青社臺灣分公司丹精社，經五年間耳濡目染的薰陶下發現，博物館是個有趣而充滿奇妙能量的地方，是個知識與智慧的寶庫，而博物館展示設計更是能發揮夢想創意實現於生活環境空間，可為全人類文化推進的重要傳遞平臺之一。
1996年成立士耕設計公司，擅長博物館展題意象的詮釋、互動展件的開發、環境的整合、文物選擇性維護修護、展示用途之仿製複製暨各類標本製作。展示規劃設計製作成果遍及臺灣各地六十餘實績案例。
2010年兼任臺灣科技大學建築系副教授，主講博物館展示新趨勢。
博物館是國家文化的櫥窗，代表著一個城市發展的獨特性與優越性。士耕設計能投入博物館設計工作，不僅是一項榮譽，也是一種責任。
本公司成立於西元1996年，具有累積傳承與脈絡發展的特質，工作範圍堅持專職於展覽館、博物館展示相關工作。
我們善用新的設計元素、展演技術和裝修材料，以美感創意的能力，堆砌組成有趣而知性的展示場域，讓民眾在歡樂的探索中，享受具有深厚意涵的高質感展示。
在這高度專業化、策略化、娛樂化及商業化的世代中，我們能以遊憩的心境，整理出展示主軸發展的新面貌，從環境生態與心理生態中，以知識能源呼應美學意思，轉化象徵空間語彙，使我們的展示充滿可再探新提煉的活力新生機。